Граффити надписи на стенах
Спортивный коллаж на большой кирпичной стене, граффити. Граффити не обязательно должно быть ярким и многоцветным. Художники последовали призыву выйти из мастерских, чтобы нести в массы новое революционное искусство. Дата обращения: 14 января
Более того, далеко не везде есть камеры видеонаблюдения, по которым удастся найти преступника. Именно поэтому предотвратить написание граффити или привлечь вандалов к ответственности не всегда возможно. Управляющие компании и сами жильцы вынуждены закрашивать надписи, однако на месте закрашенных граффити моментально появляются новые. Целая стена многоквартирного дома может быть вновь исписана ссылками на магазины буквально спустя несколько дней после закрашивания старых ссылок.
При этом риск для трафаретчиков — дело совсем не благородное. Полиция Карелии предупреждает, что нанесение рисунков и надписей на фасады может повлечь за собой административную уничтожение или повреждение чужого имущества, мелкое хулиганство или уголовную ответственность вандализм. Санкция статьи Уголовного кодекса Российской Федерации «Вандализм» предусматривает наказание в виде штрафа, обязательных или исправительных работ, либо ареста на срок до трех месяцев.
Кроме того, в административном кодексе Российской Федерации предусмотрена отдельная статья о пропаганде наркотиков. Трафаретчики рекламируют тех, кто «торгует смертью».
Нарушителей ждет крупный штраф или исправительные работы. И как в прошлом году отметил глава Петрозаводска Владимир Любарский, обращаясь ко всем любителям оставлять настенные «следы в истории», рано или поздно полицейские находят таких «художников».
Фото: Росгвардия РФ. Уважаемые читатели! В связи с напряженной внешнеполитической обстановкой мы временно закрываем возможность комментирования на нашем сайте. Спасибо за понимание. Instagram и Facebook Metа запрещены в Российской Федерации за экстремизм.
В Карелии отменили продажу билетов на популярный поезд южного направления. ФОК «Динамо» стал центром спортивной жизни Петрозаводска. Опасные граффити Аналитика. Читать по теме Как наркомагазины рекламируют себя на фасадах зданий. Интернет-ссылки на магазины Существует множество разных видов рекламных граффити.
Комментарии Уважаемые читатели! Выбор читателей. За неделю За месяц. Известный исполнитель отменил концерт в Карелии. В Петрозаводске отменили концерт популярной рок-группы.
Граффити были оставлены как начальником, так и рабочими. Публичный дом VII, 12, 18—20 насчитывает более рисунков, некоторые из них были начертаны проститутками и их клиентами. Гладиаторская академия CIL IV, была вся исписана граффити, нацарапанными гладиатором Целадусом Suspirium puellarum Celadus thraex : «Целадус Фракийский заставляет девушек вздыхать». Другим изображением, найденным в Помпеях на стенах таверны, были слова о владельце таверны и его сомнительном вине:.
О хозяин, ложь твоя Растлевает твой же ум! Не мешая, пьёшь вино сам, Воду подаёшь гостям [7]. В Египте на территории архитектурного комплекса в Гизе было обнаружено множество граффити, оставленных строителями и паломниками [8].
Граффити были широко распространены в доколумбовой Месоамерике. В одном из крупнейших городищ майя Тикаль было обнаружено множество хорошо сохранившихся рисунков [9]. Граффити викингов , уцелевшие в Риме и в Ирландии на Ньюгренджском кургане , а также знаменитая надпись варяга , нацарапавшего своё имя Халвдан рунами на каменном полу в Софийском соборе в Константинополе , — все эти граффити помогают нам узнать некоторые факты из повседневной жизни прошлых культур.
Граффити, известные как Тахеронс, нередко находят на стенах в романско-скандинавских церквях [10]. В Новгороде сохранилось 10 граффити XI века [11]. Большое число, около граффити XI—XV веков, имеется в соборе св.
Софии в Киеве , содержащих как рисунки, так и чаще текст. Они повествуют о политических событиях прошлого, упоминают исторических лиц: князя Ярослава Мудрого , его сыновей Святослава и Всеволода , внуков Святополка и Владимира Мономаха , епископа Луку Белгородского, воеводу Ставра Горядитинича и других.
Наиболее ранние надписи дали возможность исследователям уточнить время сооружения собора и выполнения его внутренней отделки. Также древнерусские граффити выявлены на стенах памятников архитектуры Киева: Кирилловской церкви , Михайловского собора Выдубицкого монастыря и некоторых киевских Пещер. Около года в Киеве был найден фрагмент корчаги с граффити XI века, ныне хранящейся в Историческом музее [12]. Большей частью древнерусские граффити — это записи на стенах храмов, поэтому самое частое их содержание — молитвенные просьбы к Богу или святым, но попадаются и шуточные тексты, и записи типа «здесь был такой-то», и народные заклинания.
Многие граффити содержат точную дату и являются важным историческим, лингвистическим и палеографическим источником.
Для Киева, где в отличие от Новгорода нет берестяных грамот , граффити являются одним из основных источников сведений о разговорной речи и свидетельствуют о довольно широком распространении бытовой письменности на Руси. Когда художники эпохи Ренессанса , такие как Пинтуриккьо , Рафаэль , Микеланджело , Гирландайо или Филиппино Липпи , спускались в развалины Золотого дома Нерона , они вырезали или вырисовывали свои имена [13] [14] и по возвращении оттуда начинали использовать гротескный стиль в своих работах.
На некоторых из египетских пирамид обнаружены граффити, оставленные французскими солдатами во время египетской кампании Наполеона [15]. Примеры граффити также можно встретить в Америке — это знаменитый Расписной камень, национальный межевой знак на Орегонской тропе.
В Германии на стенах Рейхстага до сих пор остались граффити, оставленные советскими солдатами [16]. Считается, что граффити тесно связано с хип-хоп -культурой и тем бесчисленным количеством стилей, которые произошли от нью-йоркского граффити в метрополитене.
Несмотря на это, существует много других примеров граффити. В начале XX века граффити стали появляться в товарных вагонах и подземных переходах. Один из таких граффити — Texino — ведёт свою историю с х годов до нашего времени [17]. За время Второй мировой войны и в течение нескольких последующих десятилетий фраза « Kilroy was here », дополненная изображением, стала распространена по всему миру. Эту фразу использовали американские войска, и она быстро проникла в американскую массовую культуру.
Вскоре после смерти Чарли Паркера у него было прозвище «Yardbird» или «Bird» граффити со словами «Bird Lives» стали появляться по всему Нью-Йорку [18]. Граффити, связанные с рок-н-роллом , составляют важную часть искусства граффити. Знаменитым граффити XX века стала надпись в лондонском метрополитене, гласящая « Clapton is God».
Эта фраза была написана аэрозольной краской на стене станции Ислингтон осенью года. Это граффити запечатлели на фотографии, на которой собака мочится на стену. Искусство граффити также оказалось связанным и с протестным движением панк-рока начала х годов. Такие группы, как Black Flag и Crass а также их последователи , всюду наносили свои названия по трафаретам, между тем как многие панковские ночные клубы, помещения и места встреч славятся своими граффити.
В конце х изображение перевёрнутого бокала мартини — символ панк-группы Missing Foundation [19] — стало самым повсеместным граффити в нижнем Манхэттене и воспроизводилось фанатами хардкор-панка по всей Америке и Западной Германии [20]. Граффити сегодня — вид уличного искусства, форма художественного самовыражения. Существует множество разных стилей и видов граффити.
Произведения, создаваемые граффити-художниками, — самостоятельный жанр современного искусства, неотъемлемая часть культуры и городского образа жизни. Во многих странах и городах есть свои известные художники, создающие на улицах города настоящие шедевры.
В большинстве стран мира нанесение граффити на чью-либо собственность без разрешения на то владельца данной собственности считается вандализмом и карается по закону. Иногда граффити используют для распространения сообщений политического и социального характера. Для некоторых людей граффити — настоящее искусство, достойное размещения в галереях и на выставках, для других — это вандализм. С тех пор, как граффити превратили в неотъемлемую часть поп-культуры, его стали ассоциировать с музыкой в стиле хип-хоп , хардкор , битдаун и брейк-дансом.
Для многих это образ жизни, скрытый от общественности и непонятный для широкой публики [21]. Граффити также используются как сигнал банды для маркировки территории или служат как обозначение или «тег» деятельности этой самой банды.
Споры, которые ведутся вокруг такого вида искусства, продолжают подогревать разногласия между блюстителями порядка и граффитчиками, стремящимися выставлять свои работы на всеобщее обозрение. Это быстро развивающаяся форма искусства, ценность которого яро отстаивается его приверженцами в словесных перепалках с представителями власти, хотя то же самое законодательство зачастую защищает граффити.
В сентябре года, к летней годовщине трагической гибели Сергея Бодрова , граффити-команда из Витебска «HoodGraff» нарисовала на стене трансформаторной будки портрет Сергея Бодрова в образе Данилы Багрова. Творение расположено недалеко от Александро-Невской лавры, рядом с остановкой «Проспект Обуховской Обороны» [22] [23]. Появление современного граффити можно отнести к началу х годов, когда рисунками и надписями помечали товарные вагоны, курсирующие по США. Однако зарождение граффити-движения в современном его понимании связано с деятельностью политических активистов, которые использовали граффити для распространения своих идей [24].
К концу х стали повсеместно появляться подписи, так называемые теги, исполненные райтерами из Нью-Йорка, которых звали Cornbread, Cool Earl, Topcat Райтера Cornbread часто называют одним из основателей современного граффити. Период с по год можно назвать революционным для граффити. За это время заметно выросла его популярность, появилось много новых стилей, а центр граффити-движения переместился из Филадельфии , штат Пенсильвания , в Нью-Йорк.
Райтеры стремились оставить свои теги везде, где только можно, притом максимальное количество раз. Вскоре после того, как Нью-Йорк стал новым центром граффити, средства массовой информации обратили внимание на это новое культурное явление. Первым райтером, которому была посвящена газетная статья, стал TAKI Это был подросток из района Вашингтон Хайтс в Манхэттене. Таки подрабатывал курьером, поэтому ему приходилось часто ездить на метро. Куда бы он ни ездил, он всюду оставлял свои теги.
В году в Нью-Йорк Таймс вышла посвящённая ему статья под названием «Таки вызвал волну последователей» [25] [26] [27]. Одним из ранних райтеров считается также Julio , но в то время он остался незамеченным средствами массовой информации.
Barbara 62 и Eva 62 были первыми женщинами, прославившимися своими граффити. В это же время граффити стало чаще появляться в метро, чем на городских улицах. Райтеры начали соперничать друг с другом, и смыслом их соревнования было написание своего имени максимальное количество раз во всевозможных местах.
Внимание граффитчиков постепенно переключилось на железнодорожные депо, где они имели возможность исполнить большие сложные работы с меньшим риском. Именно тогда сформировались ключевые принципы современного понятия «бомбинг». К году манера исполнения тегов меняется, они становятся более изощрёнными и сложными. Это связано с огромным количеством граффити-художников, каждый из которых старался обратить на себя внимание.
Соперничество райтеров стимулировало появление новых стилей в граффити. Художники усложняли сам рисунок, стремясь сделать его оригинальным, но кроме этого они стали заметно увеличивать размеры букв, толщину линий и использовать контур для букв.
Это привело к созданию в году больших рисунков, так называемых «masterpieces» или «кусков». Считается, что райтер Super Kool первым стал исполнять подобные «куски» [28] [29] [30]. Вошли в моду разнообразные варианты декорирования граффити: узоры в горошек, в клетку, штриховки и т. Сильно возросли объёмы использования аэрозольной краски, потому как райтеры увеличивали размеры своих работ. В то время стали появляться «куски», которые занимали высоту всего вагона, их называли «top-to-bottoms», то есть «сверху донизу».
Развитие граффити как нового художественного явления, его повсеместное распространение и растущий уровень мастерства райтеров не могли остаться без внимания. В году Хуго Мартинес основал организацию «United Graffiti Artists» «Объединение граффити-художников» , в которой состояло множество лучших граффитчиков того времени.
Организация стремилась к тому, чтобы представить широкой публике произведения граффити в рамках арт-галереи. К году райтеры стали включать в свои работы изображения героев и сцен из мультфильмов. К середине х годов утвердились основные принципы граффити-искусства и культуры. На это время приходится пик популярности и распространённости граффити, отчасти потому, что финансовые условия не позволяли администрации Нью-Йорка бороться с уличным искусством, реализуя программы по удалению граффити или по улучшению технического обслуживания городского транспорта.
К тому же граффити в стиле «top-to-bottoms» стали занимать целые вагоны. Середина х годов была отмечена огромной популярностью «троу-апов» «throw-up» , то есть граффити более сложных для исполнения, чем «теги», однако менее замысловатых, чем «куски». Вскоре после появления троу-апов, райтеры стали соревноваться в том, кто сможет исполнить большее количество троу-апов за меньшее количество времени. Граффити-движение приняло соревновательный характер, и художники задались целью разрисовать весь город.
Они хотели, чтобы их имена появились в каждом районе Нью-Йорка. В конечном счете, стандарты и требования, установленные в начале х, устарели, и к началу х многие райтеры жаждали перемен. Однако на рубеже —х годов граффити переживает волну новых творческих идей. Ещё одной ключевой фигурой граффити-движения этих лет стал Fab 5 Freddy Фред Брасуэйт , который организовал в Бруклине команду, рисующую на стенах «wall-writing group».
Он отмечает, что в конце х разные техники нанесения аэрозольной краски и стили написания букв, которые отличали граффити северного Манхэттена от граффити Бруклина, начали смешиваться, что в итоге привело к появлению стиля «wild style» [32].
Fab 5 Freddy принадлежит заслуга по продвижению граффити и рэп-музыки за пределы Бронкса , где они появились. С его помощью наладились связи между граффити и официальным искусством, а также современной музыкой. Впервые с тех пор, как в начале х Хуго Мартинес организовал выставку райтеров, авторитетное изобразительное искусство стало серьёзно воспринимать граффити.
Конец х стал последним всплеском повсеместного бомбинга перед тем, как Управление городского транспорта Нью-Йорка поставило себе цель — очистить транспорт от граффити. Власти метрополитена приступили к укреплению заборов и ограждений депо, а также к массовому уничтожению граффити. Активная деятельность городских организаций нередко приводила к тому, что многие райтеры бросали заниматься граффити, так как постоянное уничтожение их работ приводило их в отчаяние.
Для многих райтеров, работающих за пределами Нью-Йорка, это было первым знакомством с традиционными формами искусства. Дружеские отношения между Fab 5 Freddy и вокалистки группы Blondie Дебби Харри повлияли на создание сингла под названием «Rapture» группы Blondie в году. Видеоклип на эту песню, в котором также появляется Жан-Мишель Баския , известный своими SAMO-граффити, впервые демонстрирует зрителям элементы граффити- и хип-хоп-культуры. Хотя более значительным в этом смысле стал выход в свет в году художественного фильма « Дикий стиль » независимого режиссёра Чарли Эхерна, а также документального фильма « Войны стилей » «Style Wars» , снятого Public Broadcasting Service Национальным Телевещанием США в году.
Фильм «Войны стилей» не только продемонстрировал публике таких знаменитых райтеров, как Skeme, Dondi, MinOne и Zephyr, но также усилил роль граффити в зарождающейся в Нью-Йорке хип-хоп-культуре: кроме райтеров, в кино появляются известные брейк-данс-группы, такие как Rock Steady Crew, а в качестве саундтрека используется исключительно рэп. До сих пор считается, что фильм « Войны стилей » наиболее точно отобразил то, что происходило в хип-хоп-культуре в начале х.
Голливуд также проявил внимание к хип-хопу, когда в году на экраны всего мира вышел фильм «Beat Street», в котором снова фигурирует хип-хоп-культура. Появление трафаретного граффити также относится к этому периоду. Первые примеры трафаретного искусства были созданы около года граффити-художником Blek le Rat в Париже , а к году они стали популярны во многих других городах, включая Нью-Йорк , Сидней и Мельбурн.
Американский фотограф Чарльз Гейтвуд и австралийский фотограф Ренни Эллис запечатлели на своих снимках многие трафаретные граффити тех лет. По мере того как культура граффити распространялась по США и за их границами, собственно культурный аспект нью-йоркского граффити практически исчез. Столь скорый упадок граффити объясняется несколькими причинами. Улицы стали более опасными из-за вспыхнувшей «эпидемии крэка ». Городское законодательство разрабатывало более строгие наказания для граффитчиков, а из-за ограничений по продаже аэрозольной краски приобретать материалы стало очень сложно.
Кроме этого, управление нью-йоркского метрополитена значительно усилило финансирование программы против граффити. Многие излюбленные райтерами места стали сильно охраняться, вооружённые патрули сторожили депо, возводимые заграждения стали надежнее, а уничтожение граффити стало активным и повсеместным.
Писать граффити в метро стало сложно, и многие райтеры вышли на улицы. Сейчас уличное граффити, наряду с граффити в междугородних и товарных поездах, является преобладающей формой райтинга.
Несмотря на это, многие райтеры восприняли новые препятствия скорее как вызов, чем как причину бросить граффити. Однако это привело и к тому, что художники стали жестоко бороться за подходящие для райтинга места и контролировать свои территории. Как ни странно, очень важными для бомбинга стали физическая сила и количество человек в команде.
Blade, Dondi, Min 1, Quik, Seen и Skeme относились к числу самых заметных и влиятельных граффитчиков той поры. Так закончилась эра привычного граффити в нью-йоркском метро, и в последующие годы в граффити остались только так называемые « крепкие орешки ».
В период с по год в граффити остались самые стойкие райтеры. Последним ударом для граффитчиков было то, что вагоны метро стали отправлять на металлолом. Вследствие ужесточения мер, принимаемых властями, искусство граффити шагнуло назад в своем развитии: прежние замысловатые, искусно выполненные на внешней стороне поездов куски сменились упрощёнными тегами, сделанными с помощью обычных маркеров.
Можно сказать, что к середине года Управления городского транспорта Нью-Йорка и Чикаго выигрывали «войну с граффити» и количество активно работающих райтеров заметно сократилось. Вместе с этим упал и уровень насилия, связанный с командами граффитчиков и «бомбингом». Некоторые райтеры х годов стали забираться на крыши домов и рисовать там. Эта эпоха граффити характеризуется тем, что большинство граффити-художников перенесли свои работы из вагонов метро и поездов в «уличные галереи».
Кампания по очистке нью-йоркских поездов началась в мае года, когда власти Нью-Йорка стали просто убирать из системы городского транспорта те поезда, в которых были нарисованы граффити. Поэтому огромному числу райтеров пришлось искать новые пути самовыражения. Горячо обсуждался вопрос, является ли граффити формой искусства [36].
До начала движения по очистке нью-йоркского транспорта улицы многих городов, не только Нью-Йорка, были нетронуты граффити. Но после того, как власти принялись очищать метро и поезда, граффити хлынуло на улицы американских городов, где оно предстало перед невосприимчивой публикой. Городские власти по всей стране ехидно назвали граффити паразитирующей болезнью, которая вырвалась за пределы Нью-Йорка и распространяется по США. Неумелое марание стен, зародившееся в Южном Бронксе, заполонило всю страну от восточного побережья до западного, появляясь на зданиях, мостах и шоссе в каждом крупном городе.
Расходы на очистку городов от граффити взлетели до нескольких миллиардов долларов [37]. Многие райтеры нашли выход из этой ситуации в том, что стали демонстрировать свои работы в галереях или же организовали свои собственные студии. Ещё в начале х к этому обратились такие граффити-художники, как Жан-Мишель Баския , который начинал с обычного теггинга SAMO, его подпись, означала Same Old Shit, то есть «старая добрая марихуана» , а также Кит Харинг , которому удалось заниматься искусством в рамках арт-студий.
Иногда райтеры исполняли на фасадах магазинов такие сложные и красивые граффити, что владельцы магазинов не решались их закрашивать.
Зачастую такие искусные работы выполнялись в память умерших. Подобным образом райтеры реагировали на смерть The Notorious B. После обретения повсеместной популярности и относительной законности граффити перешло на новый уровень коммерциализации.
В году компьютерный гигант IBM запустил рекламную кампанию в Чикаго и Сан-Франциско , в которой были показаны люди, рисующие аэрозольной краской на тротуарах символ мира, сердце и пингвина пингвин — талисман Linux. Так демонстрировался слоган «Мир, любовь и Linux».
Несмотря на это, из-за нелегальности граффити некоторые «уличные художники» были арестованы за вандализм, а компании IBM пришлось выплатить штраф в тыс. В году подобную кампанию запустила корпорация Sony. На этот раз рекламировалась новая портативная игровая система PlayStation Portable. Учитывая неудачный опыт IBM, корпорация Sony заранее заплатила владельцам зданий за право рисовать на их стенах.
Граффити представляло собой изображение потрясённых городских детей, играющих с PSP , словно это не игровая приставка, а скейтборд или игрушечный конь [42]. Граффити стало использоваться и видеоиграх обычно в положительном смысле. Например, серия игр « Jet Set Radio » — повествует о том, как группа подростков борется с гнётом тоталитарной полиции, которая пытается ограничить свободу слова граффитчиков. Сюжеты некоторых видеоигр отражают негативное отношение некоммерческих художников к тому, что искусство начинает работать на рекламу.
Другой игрой, в которой появляется граффити, была « Bomb the World » , созданная райтером Кларком Кентом. Это онлайн-граффити-симулятор, в котором можно виртуально расписывать поезда в 20 местах по всему миру. В игре « Super Mario Sunshine » главный герой, Марио , должен очистить город от граффити, оставленных злодеем по имени Bowser Jr. Этот сюжет напоминает об успехах кампаний против граффити, организованных мэром Нью-Йорка Рудольфом Джулиани , и о подобных программах, предпринятых мэром Чикаго Ричардом Дэйли.
Существует масса игр, в которых понятие «граффити» используется как синоним понятия «рисование», например в играх Yahoo! Graffiti, Graffiti и др. Марк Эко , дизайнер городской одежды, защищает граффити и утверждает, что оно имеет все права считаться искусством: «Безусловно, граффити — это самое мощное движение в искусстве последнего времени, и оно сильно вдохновляло меня на протяжении всей моей карьеры» [43].
Кит Харинг — ещё один известный граффитчик, который вывел поп-арт и граффити на коммерческий уровень. В х годах Харинг открыл свой первый поп-шоп «Pop Shop» , магазин, где он выставлял свои работы, которые до этого он рисовал на улицах города. В поп-шопе можно было приобрести и обычные товары — сумки или футболки. Харинг объясняет это так: «Поп-шоп делает мои работы доступными публике.
Это участие на более высоком уровне. Смысл в том, что мы не хотели делать вещи, которые бы удешевили искусство. Другими словами, искусство остается искусством». Граффити стало стартовой площадкой для художников и дизайнеров в Северной Америке и во всем мире. В то же время многие райтеры, такие как DZINE, Daze, Blade, The Mac, превратились в художников, работающих в официальных галереях, причём использующих в своём творчестве не только аэрозольную краску, свой первый инструмент, но и другие материалы [44].
Но, наверное, самым выдающимся примером того, как граффити проникло в поп-культуру, является французская команда Klan.
Команду Klan основали в году Scien и Klor. Постепенно они обратились к иллюстрированию и дизайну, продолжая одновременно практиковать граффити. В результате они стали разрабатывать дизайн, логотипы, иллюстрации, обувь и одежду для компаний Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq и других [45]. Кульминацией таких взаимодействий, где граффити смешивается с видеоиграми и хип-хопом, стал выход телесериала, известного во всем мире под названием Kung Faux, создателем которого был Мик Нойман неопр.
Архивировано 7 января года. В сериале можно найти черты классических фильмов с восточными единоборствами, изображения граффити, спецэффекты видеоигр, музыку хип-хопа и брейк-данс. В Бразилии , как ни в какой другой стране Южной Америки, граффити имеет значительные традиции и долгую историю. В настоящее время Сан-Паулу считается столицей граффити и местом вдохновения для райтеров со всего мира [46]. Бразилия «гордится уникальным и богатым граффити-наследием.
Она приобрела международную репутацию места, куда стоит поехать за творческим вдохновением» [47]. Граффити «буквально цветёт в любом возможном уголке бразильских городов» [47]. Часто проводят параллель «между современным Сан-Паулу и Нью-Йорком х годов» [48]. По сравнению с другими странами, «в Бразилии наблюдается самое нестабильное распределение доходов. Законы и налоги меняются очень часто» [50]. Все эти факторы, добавляет Manco, приводят к тому, что экономические барьеры и социальная напряжённость, раскалывающие и без того нестабильное общество, поддерживают и способствуют процветанию «фольклорного вандализма и городского спорта низших слоёв населения» [49] , то есть южноамериканского граффити.
На Ближнем Востоке граффити развивается медленно: в основном, граффитчики оставляют только небольшие теги в разных районах ОАЭ , Израиля и Ирана. Главная иранская газета Hamshahri опубликовала две статьи, посвящённые нелегальным художникам.
Фотография в одной из статей запечатлела граффити-работу иранского райтера A1one на стенах Тегерана. Издаваемый в Токио журнал о дизайне PingMag напечатал интервью с Alone и фотографии его работ [51]. Израильский разделительный барьер также стал подходящим местом для граффити, напоминая в этом смысле Берлинскую стену.
Зарождение российского граффити-движения произошло в х годах в СССР. Первыми российскими граффитчиками считаются Вадим Крыс из Латвии и Олег Баскет из Ленинграда [ источник не указан дней ]. К концу х граффити становится массовым искусством в России и коммерциализируется.
Большую роль в популяризации граффити сыграла российская брейк-данс-команда Da Boogie Crew , ведущая специальную рубрику в популярном молодёжном журнале Птюч [ источник не указан дней ]. В апреле года на территории будущего арт центра Винзавод в Москве прошёл трёхдневный фестиваль уличного искусства «Граффити Винзавод», в котором приняли участие более 70 художников [52] [53]. В году Паша создал работу «Алёнка», одну из самых цитируемых работ в истории российского уличного искусства [ источник не указан дней ].
С года в Екатеринбурге проходит международный фестиваль уличного искусства « Стенограффия » [54]. В году Игорь Поносов написал и издал первую [ источник не указан дней ] русскоязычную книгу про уличное искусство «Искусство и город», за которую в этом же году был удостоен премии Сергея Курёхина в номинации «Лучший текст о современном искусстве» [55] , а в м был номинирован на премию Кандинского в номинации «Научная работа. Как правило, муралы-художники создают на собственные средства или в рамках финансируемых городских проектов.
В современном мире муралы как арт-объекты часто появляются на фестивалях современного искусства [4]. Райтеры оставляли теги не для широкой публики, а для единомышленников [5].
Авторы: Funny Bunny , Mama begaet , Winterpool. Перейти к содержанию Навигация. Заглавная страница Случайная страница Свежие правки Новые страницы. Ссылки сюда Связанные правки Служебные страницы Версия для печати Постоянная ссылка Сведения о странице Цитировать страницу.
Стать автором Стать экспертом. Оцените статью. Статья Обсуждение. Читать Просмотр кода История. Ещё Читать Просмотр кода История.
