Последняя вечеря леонардо да винчи, Картина «Тайная вечеря», Леонардо да Винчи — описание картины
Обратная связь. Некоторые искусствоведы высказывали мнение, что «Тайная Вечеря» в Понте-Каприаске — это работа любимого ученика Леонардо Франческо Мельци. Предварительное бронирование билетов на Тайную Вечерю является обязательным. Взрыв бомбы разрушил крышу трапезной. Тайная вечеря является сюжетом множества икон и картин, из которых самое, вероятно, известное произведение — это « Тайная вечеря » Леонардо да Винчи.
Голландская живопись Испанская живопись Русская живопись. Немецкая живопись Итальянская живопись Французская живопись. Английская живопись Американская живопись Австрийская живопись. Норвежская живопись Бельгийская живопись. Картины итальянских художников. Картина «Тайная вечеря», Леонардо да Винчи — описание картины. Автор: Леонардо да Винчи. Тайная вечеря - да Винчи. Масло и темпера на штукатурке.
Портрет Джиневры де Бенчи. Святой Иероним. Мадонна с Младенцем и святой Анной. Мадонна с Младенцем Мадонна Литта. Мадонна с Младенцем Мадонна Бенуа. Мона Лиза Джоконда. Мадонна в скалах. Поклонение волхвов. Жестикуляция и движение фигур развиваются волнообразно, от центра к краям и обратно.
Причём экспрессия «затухает», замедляется у крайних фигур, но усиливается в центре композиции [9]. Свет, освещающий изображённую сцену, исходит не из нарисованных на дальней стене окон, а из воображаемого источника слева, и совпадает с действительным освещением помещения трапезной, что усиливает эффект сопричастности действию.
Леонардо, верный своим творческим убеждениям, создал иллюзорное, одновременно натуралистическое и фантастическое пространство, в глубине которого освещены мерцающим светом фигуры.
Дворжак справедливо отметил, что если до Леонардо художники отдавали предпочтение либо фигурам, либо пространству и оставались из-за этого «на уровне сложения отдельных рационалистических и натуралистических элементов», то Леонардо удалось преодолеть этот разлад тем, что «у него сама фигурная композиция превратилась в пространственную структуру» [10].
Здесь имеется в виду так называемая леонардовская пирамида, которая, в отличие от компоновочной схемы — планиметрического треугольника, — позволяет связать воедино двухмерные и трёхмерные отношения изображения, симметрию, ритм, пропорции, объём, свет и тень [11]. Французский живописец и теоретик искусства, исследователь «геометрии картин» Шарль Було — сделал ряд попыток воссоздать метод триангуляции пространственных построений на основе треугольника , к которому часто прибегал Леонардо да Винчи, и, в частности, в композиции «Тайная вечеря» [12] [13].
В данном случае Леонардо совместил средневековый принцип с ренессансной центральной проекцией [14]. В этом смысле композиция, созданная Леонардо да Винчи, представляет собой единственный в своём роде парадоксальный пример пространственного решения, абсолютно слитного c реальным пространством архитектурного интерьера. Оптическая иллюзия оказывается столь изощрённой, что, несмотря на сознательное нарушение художником масштабов — преувеличенные фигуры относительно помещения, — результат оказался неожиданным.
Картина находится как бы за прозрачным стеклом, отделённой от зрителя, по определению самого художника, «parere di vetro» подобно стеклу.
Русский философ и священник П. Флоренский , имея в виду искусственность, театральность подобной композиции, писал, что Леонардо да Винчи в духе эпохи Возрождения создал изобразительное пространство «особой ценности», но не «особой реальности», и поэтому не смог передать духовного величия евангельского события.
Сценическая постановка, осуществленная живописцем, «есть не более как продолжение пространства комнаты… Мы видим не реальность, а видим зрительный феномен, и мы подглядываем, словно в щель, холодно и любопытно, не имея ни благоговения, ни жалости, ни, тем более, пафоса отдаления». Далее Флоренский в книге «Обратная перспектива» пояснял, что Леонардо да Винчи добился эффекта масштабности, монументальности, «эстетической убедительности», но композиция так и не вышла за пределы живописного эксперимента [15].
Леонардо да Винчи по природе своего таланта был изобретателем, постоянно экспериментируя, он «научное творчество подчинял эстетической цели, а в художественном искал полноты знания» [16]. Художника не устраивала традиционная техника фрески , при которой необходимо писать быстро и бегло до высыхания увлажнённого слоя штукатурки. Леонардо привык работать долго и медленно, часто делая перерывы и обдумывая каждое движение кисти.
Поэтому он решил писать по сухому грунту «гессо» или джессо: грунту из «мела», «клея» и масла яичной темперой. Ранее считалось, что художник написал «Тайную вечерю» маслом по грунту из смеси смолы , гипса и мастики [17]. Однако это не подтвердилось позднейшими исследованиями. Вся картина написана яичной темперой по подготовке из масляных свинцовых белил, которые со временем значительно повредили красочному слою [18].
Влажный воздух трапезной из расположенной рядом кухни стал причиной разрушения росписи уже в процессе её создания, буквально на глазах художника. Влажность накапливалась под красочным слоем и, поскольку грунт «не дышал», вызывала его разрушение.
В году Дж. Вазари писал, что вместо картины он видел «лишь тусклое пятно» [19]. В году через роспись в её нижней части был прорублен дверной проём из трапезной в кухню, позднее заложенный кирпичом, — его видно до сих пор, при этом была утрачена часть росписи. Ранние копии дают основания считать, что ступни Иисуса были в положении, символизировавшем предстоящее Распятие. В году с целью защиты картину закрыли тканью, но она только препятствовала испарению накапливающейся влаги.
В году посредственный живописец Микеланджело Беллотти, вызвавшись отреставрировать произведение Леонардо, не только заполнил утраченные места, но и, желая угодить монахам, переписал большую часть картины масляными красками , а затем покрыл роспись лаком.
Это повредило произведению в ещё большей степени. Тогда в году другой живописец Джузеппе Мацца решился исправить работу Беллотти «и вступить в соревнование с ним за имя Герострата», переписав несколько голов на картине. Он был немедленно уволен из-за возмущения тех, кто увидел такую «реставрацию», но, вероятно, «это обстоятельство и привело к созданию легенды, будто бы головы уцелели в своём оригинальном виде» [20]. В году Наполеон Бонапарт , захвативший Милан, осмотрел прославленную к тому времени роспись Леонардо и приказал взять её под охрану.
Но французские оккупационные войска использовали трапезную в качестве конюшни и склада сена, а солдаты, подверженные идеям революционного атеизма, бросали камни в роспись и забирались на лестницы, чтобы выцарапать апостолам глаза. Позднее трапезную использовали в качестве тюрьмы. Наводнение года превратило помещение в болото со стоячей водой и роспись покрылась подтёками и плесенью.
В году Джузеппе Босси , в то время помощник секретаря миланской Академии художеств Брера , предпринял ряд мер по очистке трапезной и сохранению росписи.
Полный ремонт помещения проводили в году по приказу вице-короля Италии, принца Евгения Богарне. В году Стефано Барецци, известный своим умением чрезвычайно аккуратно удалять фрески со стен, был приглашён для того, чтобы снять роспись со стены и перенести её в безопасное место, однако он серьёзно повредил центральную часть композиции, прежде чем осознал, что работа Леонардо не является фреской. Барецци предпринял попытку прикрепить обратно повреждённые участки.
С до год Луиджи Кавенаги впервые провёл тщательное исследование структуры росписи. Кавенаги пришел к выводу, что картина была выполнена темперой на двуслойном штукатурно-клеевом грунте. После этого он приступил к расчистке росписи. В году мероприятия по очистке и консервации возглавил итальянский художник Оресте Сильвестри [21].
Во время Второй мировой войны , 16 августа года, Милан подвергся бомбардировке англо-американской авиацией. Взрыв бомбы разрушил крышу трапезной.
Мешки с песком предотвратили попадание осколков бомбы в роспись, но сотрясение стен оказали вредное воздействие на состояние шедевра Леонардо да Винчи. В — годах Мауро Пелличоли выполнил радикальную реставрацию росписи с расчисткой от позднейших записей и консервацией красочного слоя росписи с помощью казеина. В году под наблюдением департамента по художественному и историческому наследию Милана было проведено исследование росписи с помощью радара, инфракрасных камер и рентгеновских снимков.
Произведение казалось погибшим навсегда, от оригинальной росписи Леонардо осталось очень мало. Спасти произведение было поручено известной специалистке, директору Центра реставрации Пинин Джузеппина Брамбилла Барсилон Pinin Brambilla Barcilon — Она была основателем Центра консервации и реставрации La Venaria Reale , института университетской подготовки реставраторов, которым руководила до года. Во время этой реставрации, начавшейся в году и в которой приняли участие специалисты со всего мира, были предприняты шаги по тщательному очищению поверхности.
Бригада реставраторов с помощью деликатных растворителей удалила многочисленные слои шеллака, краски и масел. Слишком повреждённые или неузнаваемые области были тонированы светлыми акварельными красками.
Эта выдающаяся в своём роде работа длилась двадцать один год. Отреставрированное произведение в году объявлено объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО , вместе с ним находятся под охраной церковь и соседний доминиканский монастырь.
Бывшая трапезная преобразована в герметичное помещение с контролируемым климатом во избежание дальнейших нарушений экологии, которые могут привести к ухудшению состояния росписи. Посетители должны пройти через несколько камер фильтрации загрязнения и влажности, а осмотреть произведение им разрешено только с расстояния и ограниченное время: 15—20 минут [24].
В процессе работы над росписью Леонардо сам с помощью учеников сделал вариант композиции по подготовительным картонам приблизительно в том же размере на холсте, сшитом из нескольких кусков. Картина хранится в аббатстве Тонгерло, неподалёку от бельгийского Антверпена.
Ныне в «Музее Леонардо да Винчи». В году Джампетрино , один из учеников Леонардо, сделал в его мастерской реплику, которая не во всём соответствует оригиналу, поэтому её не следует называть копией. Картина является собственностью Королевской академии художеств в Лондоне , экспонируется в капелле Колледжа Магдалины в Оксфорде Magdalen College.
Одна из них хранилась в монастыре Кастеллаццо. Другая реплика — собственность лондонской Академии художеств. Ещё одна — находится в кантоне Тичино в Церкви Св. Амвросия в Понте- Каприаска. Она написана фреской на церковной стене; её относят к году и приписывают Пьетро Луини [25]. Её особенность заключается в том, что рядом с изображениями подписаны имена персонажей, что в своё время помогло исследователям уточнить иконографию росписи.
Некоторые искусствоведы высказывали мнение, что «Тайная Вечеря» в Понте-Каприаске — это работа любимого ученика Леонардо Франческо Мельци. Версию, высказанную Гёте и Стендалем, что «Тайная Вечеря» в Понте-Каприаска написана Пьетро Луини, сыном знаменитого «леонардеска» Бернардино Луини , разделяют многие, но точного ответа не может дать никто [26].
В году по распоряжению кардинала, архиепископа Милана Федерико Борромео живописец Андреа Бьянки, по прозванию Веспино, в прямом смысле слова «снял» копию росписи по частям в натуральную величину, чтобы затем соединить куски в картон для мозаики. Эта копия хранится в Амброзианской библиотеке в Милане. В году по приказу вице-короля Италии, принца Евгения Богарне живописец Джузеппе Босси сделал собственную копию для перевода шедевра Леонардо в мозаику дабы сохранить картину навечно.
Босси подошёл к решению этой задачи научно, зарисовывая детали голов и фигур с разных вариантов реплик и с рисунков самого Леонардо, мысленно восстанавливая то, что утрачено.
