Слушать лучшие песни queen
В поддержку пластинки Queen провели концертный тур Queen I Tour , в рамках которого музыканты посетили Великобританию , Западную Германию , Люксембург и Австралию , а также выступали на разогреве у группы Mott the Hoople. Body Language. В году они изучали возможность музыки влиять на коммуникативные центры головного мозга плода, особенно в поздние периоды онтогенеза нервной системы.
Работа с прирождённой суперзвездой над первым большим альбомом, который я писал, вымотала мне все нервы» [34]. Позже Брайан признал важность стимулирующей роли этой студии: «Мы, безусловно, обязаны Trident частью нашего успеха — например, благодаря им мы создавали записи и хиты» [49].
Всего существует шесть подобных сессий, из которых к первому альбому относятся первые четыре. Название дебютного альбома совпадало с названием группы, что распространено среди музыкальных коллективов. Для лицевой стороны обложки было использовано фото, сделанное Дугласом Паддифутом во время выступления группы в клубе The Marquee Club 20 декабря года [52].
Обложка выполнена в тёмно-красных тонах, на ней изображён Фредди Меркьюри с микрофоном, распростёрший руки к небу, сверху на него падает яркий косой луч света. Вверху в середине написано название группы и альбома.
На обратной стороне находился коллаж, который был создан Меркьюри и Мэем. Поверх него была написана информация о членах группы и принимавших участие в записи лиц, причём в качестве басиста был указан Deacon John [53] рус. Дикон Джон. Последними словами были «Аnd nobody played synthesiser» [53] рус.
Никто не играл на синтезаторе — демонстративное непризнание синтезаторов группой. Коллаж состоял из фотографий из различных архивов группы. Среди них была фотография Джона Харриса, который помогал Queen записываться в самом начале, он часто ездил с ними на выступления.
Также на обложке были фотографии из личных альбомов членов группы, например, фотография Мэя с бородой. В центре этого коллажа находится маленькая фигурка барабанщика, изображающая Роджера Тейлора. Кроме того, на этом коллаже был изображён логотип Queen [54]. Знаете, песни изменились за эти годы, и некоторые, вероятно, очень сильно. Можно забыть, какой песня была изначально.
Для меня лично было очень печально дойти до этого. Я хотел записывать песни с ленточными эхо и несколькими гитарами сразу пять лет назад. Сейчас я наконец добился этого, но это сделал уже кто-то!
Это немного разочаровывает. Но вы должны уйти от убеждений, что играть — это конкуренция. Просто продолжайте делать то, что вам интересно делать». Хотя альбом был полностью записан и закончен к ноябрю года, Trident потратила несколько месяцев в попытке найти звукозаписывающую компанию, которая согласилась бы выпустить альбом [8].
В конце концов, через восемь месяцев безуспешных поисков Trident выпустила диск сама. Компания выделила группе менеджера, которого звали Джек Нельсон [56]. Первоочередная задача Нельсона была обеспечить заключение контракта между Queen и крупным лейблом [56]. Группа безуспешно пыталась заключить контракты с такими лейблами звукозаписи, как Mercury Records и Charisma Records [56].
В скором времени на объявление Нельсона откликнулась компания EMI [56]. В то время она собиралась открыть филиал, занимающийся выпуском исключительно тяжёлой музыки [56]. Переговоры зашли в тупик и сделка с EMI не состоялась [56].
Trident продолжила поиски лейбла, но у группы возникли проблемы. Во время прослушивания уже готового на тот момент альбома выяснилось, что один из треков был записан не на ту плёнку, а также группе не нравилось микширование [56]. Группе потребовалось дополнительное время для исправления ошибок. Окончательно все работы закончились в январе года [56]. Рой был в восторге от записей Queen и в скором времени связался с Trident [56].
Однако помимо европейского группа хотела появиться и на американском рынке. На одном из выступлений группы присутствовал исполнительный директор Elektra Records Джек Хольцман. Группа произвела впечатление на Хольцмана, и в тот же вечер директор предложил группе контракт [56]. Релиз в Великобритании состоялся 13 июля года. Через месяц после выпуска альбома группа приступила к записи следующего альбома [комм.
Для выпуска сингла в США трек был укорочен с до Сингл был выпущен в США в октябре, а сам альбом 4 сентября. Тестовый выпуск с малым тиражом выходил с подборкой классической музыки на одной стороне и с песнями Queen на другой [36].
Данные пластинки стали объектом коллекционирования [36]. Также к песням «Keep Yourself Alive» и «Liar» были сняты видеоклипы [58] [59]. Всего было снято три версии клипов к «Keep Yourself Alive» и две к «Liar» [15]. Американские профильные издания сразу обратили внимание на потенциал новичков.
В рецензии Billboard за 13 октября года подчёркивалось, что альбом, отличительной чертой которого является яркий голос Фредди Меркьюри и восхитительная игра Брайана Мэя на акустической и электрической гитарах, получился значительно выше среднего. На редколлегию Record World работа британских рокеров также произвела большое впечатление «сильным гитарным звучанием и необыкновенным вокалом, диапазон которого превышает четыре октавы» [64].
Cashbox назвал дебют британского квартета потрясающим, сделав акцент на высоком мастерстве при исполнении сложных номеров вроде «The Night Comes Down» и «My Fairy King». Специалисты издания уже тогда пришли к выводу, что Queen «застолбили свой уголок в музыкальном мире, и очевидно, что они будут править им ещё долгое время» [61]. Джон Тивен англ. С его слов столь тяжёлого материала ему не доводилось слышать уже давно.
Его инструментальная мощь, сходная с Led Zeppelin и The Who подкреплялась вдохновлёнными Argent вокальными аранжировками. Потенциал композиций пластинки, ввиду их сложности, раскрывался только примерно с третьего прослушивания, но в итоге она оставляла ощущение технического совершенства.
Превосходные гитарные гармонии и безупречная слаженность привели критика к выводу, что музыканты играют вместе уже довольно давно, но предстоявшее им американское турне должно было стать настоящим испытанием на прочность. В завершении Тивен подытожил: «Queen — очень сильная группа, у которой есть свое определение тяжести и особый стиль, так что оцените их сами, как только запись станет вам доступна» [66].
Гордон Флетчер из журнала Rolling Stone писал, что альбом сопоставляется с творчеством Led Zeppelin , но группе следует отойти от зеппелиновского металла, чтобы стать действительно влиятельной группой в мире рок-музыки. В целом же дебют был назван «великолепным». Флетчер отметил, что Queen — первые в целой новой волне новых британских рок-групп, и сказал, что «необходимо научиться любить Queen сейчас, потому что они останутся надолго» [3].
В американской газете The Herald англ. Чикаго , Иллинойс было отмечено, что этот дебют — «выше среднего». Рецензент сообщил, что «несмотря на малое количество сведений о группе, можно сказать, что песни альбома писались и разрабатывались на протяжении последних трёх лет». В газете указывали на громкое звучание, громоподобные звуки барабанов и гудящие гитары. Кроме этого ощущались некоторые искажения вокала и смену звука от исполнителя к исполнителю.
Вокал был назван превосходным, с некоторыми гармониями в стиле The Beatles. Канадская Winnipeg Free Press назвала Queen новыми кандидатами в суперзвёзды. По мнению издания, в своём первом альбоме Queen продемонстрировала силу, энергичность, и к пластинке можно относиться с таким же уважением, как и к Led Zeppelin I [65]. По мнению Стивена Томаса Эрлевайна из AllMusic , дебют Queen больше представляет собой коллекцию идей, нежели альбом в целом, а также содержит в себе всего лишь одну известную песню.
Однако критик отметил, что Queen звучит по-особенному, не похоже на другие группы. Хотя рецензент и не одобрил дебют, была выделена «Keep Yourself Alive». Обозреватель также упомянул, что «группа демонстрирует свою привязанность к легионам пост-зеппелиновских хард-рок -групп» [85]. По мнению журналиста из Classic Rock , группа по аналогии с Пейджем и Плантом из Led Zeppelin совмещает студийное оборудование с огромным видением рока , что делает её особенной.
В музыкальном плане материал Queen восходит к образованию группы в ом году, и это неудивительно, что хотя гитарист Брайан Мэй уже разработал свой уникальный стиль игры, тексты его песен отражают то влияние психоделики Smile шестидесятых годов — это Хендрикс , Клэптон и Пейдж, которых можно услышать под теми плотными наложениями.
Хотя автор рецензии признаёт, что альбом не содержит потенциального хита, он заявляет, что диск изобилует тяжёлыми гитарными риффами вместе с дополняющим и украшающим альбом вокалом Меркьюри.
Лучшим треком альбома была признана песня «Keep Yourself Alive» [68]. Тони Стюарт, критик из британского еженедельника New Musical Express , в документальном фильме Queen.
Days of Our Lives сказал: «В то время процветал рок, в почёте были такие группы, как Status Quo и Uriah Heep , мне кажется, что Queen дала всем глоток свежего воздуха» [23].
Благодаря знаменательному тексту песни «My Fairy King» журнал сравнил группу с прог-рокерами [77]. Melody Maker назвал группу «будущим рок-н-ролла» [77].
Майк Бриз в статье журнала Rockcor , которая была посвящена летнему юбилею группы, отметил, что с этого альбома Queen начали свой творческий путь, а также зародились многие жанры рок-музыки в современном понимании. Альбом был издан во время расцвета таких мастеров рока, как Led Zeppelin, Black Sabbath и Deep Purple, и заслуживает тщательного анализа. Хотя лонгплей и не добился такого успеха, как остальные альбомы группы, но поклонники коллектива называют его в числе любимых, а Дэйв Грол Nirvana , Foo Fighters — самым любимым [32].
Также было упомянуто акцентирование на театральном искусстве Фредди Меркьюри с его подражанием оперному вокалу и сценическими выходками.
Он считает, что уже с самых ранних дней Queen выделялась из числа обычных рок-н-ролльных групп [86]. Критик из электронной газеты LSMedia заявил, что с выпуском дебютного альбома группа дала миру первый проблеск величественных гимнов и свипирующих гитар, которые потом будут украшать почти каждый альбом.
Песню «Keep Yourself Alive» описали как идеальный открывающий трек для альбома с мощной аранжировкой громоподобным звуковым фоном [76]. Журнал New Musical Express поместил альбом на ю строку в списке « величайших альбомов, которые вы никогда не слышали » [87] , а Guitarist Magazine англ.
Малькольм Доум англ. У Эдуардо Ривадавии в аналогичном списке для онлайн-ресурса Ultimate Classic Rock диск оказался на девятой позиции из пятнадцати возможных [83]. Он попал на полки магазинов! По словам журналиста из Sounds , альбом никогда не будет продан большим тиражом [89]. Лонгплей не получил большого коммерческого успеха [85]. Роджер Тейлор прокомментировал это так: «Первый альбом с треском провалился. Он не стал успешным» [23].
Через полтора года альбом получил золотой статус [11] , тем самым продажи альбома в Великобритании превысили экземпляров [комм. Было продано свыше копий [комм. В году польский лейбл Agora англ. Продажи превысили 20 экземпляров [комм.
По словам Павла Суркова, первые два альбома группы представляют собой концептуальные работы с единой структурой и даже сюжетом [97]. По мнению критика Allmusic, данный альбом содержит почти все отличительные признаки Queen: от оперных гармоний Фредди Меркьюри до звучных и оркестровых гитар Брайана Мэя [1]. Мелодраматичность, присутствующая в альбоме — отличительная черта группы [1]. Альбом очень разнообразен в жанровом плане.
По мнению обозревателя Ultimate Classic Rock, в основном альбом представляет собой слияние прогрессивного рока и метала с небольшим влиянием фолка. В песнях «Keep Yourself Alive» и «Liar», открывающих первую и вторую стороны альбома соответственно, присутствует «часть игристого глэма и часть грандиозного хард-рока». Также они содержат жалящие гитарные риффы и хоровые вокальные партии [2]. Помимо хард-рока и глэма «Keep Yourself Alive» включает в себя и элементы прото-панка [9].
В «Doing Alright» гитарные поп -мелодии чередуются с металическими секциями [8]. Песни «My Fairy King» и «Liar» содержат в себе элементы оперы [8] [96]. Не исключено, что они могли повлиять на другую известную песню группы « Bohemian Rhapsody », также имеющую оперную часть [8].
Композиция «Jesus» выполнена в жанре психоделического рока [8]. Хард-роковая «Great King Rat» может быть разделена на несколько отличающихся друг от друга частей [3] , это одна из песен, текст которых имеет религиозную тематику [8].
Невошедшая в оригинальный релиз «Mad the Swine» представляет собой фолковый церковный гимн [9]. Жанр песни — хард-рок [99]. Журнал American Songwriter англ. Эта песня о правиле, которое гласит, что человеку не обязательно быть звездой, чтобы преуспеть в жизни, нужно просто жить [94]. Песня была впервые записана во время сессий года в De Lane Lea Studios , она имеет продолжительность 3 минуты 34 секунды; в этой записи вступление звучит на акустической гитаре, и только потом вступает Red Special Мэя [39].
Сам Мэй считал эту версию лучше, чем поздние записи. Всего было создано 7 или 8 различных версий песни с различными составами исполнителей; в конце концов в альбом вошла версия, созданная под руководством Майка Стоуна, звукорежиссёра Trident Studios.
Ни одна версия этой песни не удовлетворила автора [Q. По словам Мэя, изначально текст песни казался ему ироничным и насмешливым, но всё изменилось, когда в студии её исполнил Фредди Меркьюри [31]. Он принёс песне совершенно новую перспективу [31]. Стиль песни имеет смешанный характер: начинается как баллада , во время которой вокалист поёт фальцетом, а достаточно лёгкую гитарную партию Брайан Мэй исполняет на акустической гитаре «Hairfred» [38] ; в начале третьей минуты темп убыстряется, гитарная партия становится более тяжёлой, баллада преобразовывается в хеви-метал , затем в середине третьей минуты снова идёт возврат к балладе, а ближе к середине четвёртой минуты происходит резкий переход на хеви-метал, и в конце четвёртой минуты снова переходит в балладу.
Эта песня, как и « Богемская рапсодия », разделяется на несколько отличающихся друг от друга частей. Композиция представляет собой слияние хард-рока [8] с фолк-роком [7]. Текст песни содержит религиозные мотивы [7]. Дмитрий Сосновский из « Российской газеты » особо выделил мощную ритм-секцию и «гулкое» жёсткое гитарное звучание [].
Текст песни представляет собой насмешку над тем, как люди могут проявлять любопытство убогим качествам [7] [94]. Известны ранние демозаписи «Take 4» [43] или «Early take» [39].
Она имеет несколько отличную и более тяжёлую партию гитары. По своей стилистике, схожей с оперной, и использованием многоголосий, может считаться одним из прообразов оперной части « Богемской рапсодии » [8].
My Fairy King стала единственной песней из первого альбома, написанной во время работы в студии. Именно тогда группа впервые увидела Меркьюри, работающего на полную мощность [Q. Также это было первой возможностью для Меркьюри продемонстрировать игру на рояле, поскольку на сцене они поставить рояль не могли [Q.
Возможно, название песни имеет намёк на гомосексуальность Фредди Меркьюри [94]. Сюжет песни позаимствован из произведения « Гамельнский крысолов » Роберта Браунинга [8].
Песня написана Фредди Меркьюри [1] на гитаре [Q. Тематика и текст песни оказали влияние на «Bohemian Rhapsody» [71]. Некоторые исследователи в этой песне видят религиозные мотивы. По мнению AllMusic, эта песня представляет собой диалог между измученной душой, нуждающейся в религиозном покровительстве, и религией, но представители религии сторонятся её, называя Лжецом.
В конце опровергается идея организованной религии вообще: они никогда не позволят Лжецу достичь чего-либо [96]. По словам Маттерса Фурнисса, автора книги Uncensored on the Record , «Liar» является одним из самых выдающихся треков в альбоме [8]. В альбом вошла демонстрационная запись с сессий года в De Lane Lea Studios , так как группа была недовольна более поздними записями записями с Trident Studios, в основном — звуком ударных [39] [Q.
Текст песни затрагивает ностальгию человека по детству и тяжести взрослой жизни. Она напоминает битловскую « Lucy in the Sky with Diamonds » [8].
Грег Брукс из журнала Record Collector англ. Барабаны, звучащие в стиле The Electric Prunes , совмещаются с гитарной партией, которая бы понравилась Джонни Марру. Даже когда традиционное для Мэя звучание склоняется к медленному повороту, для слушателя открывается первый шанс в альбоме действительно перевести дух.
Звуки бас-гитары незначительно колеблются на заднем плане в течение всей песни, но особенно проявляет себя на четвёртой минуте, когда, как кажется, все инструменты следуют за басовой партией, а не наоборот. В некоторых местах можно услышать такие инструменты, как лютня или свирель.
В конце звучит бэк-вокал продюсера Джона Энтони. Звучание песни и манера исполнения напоминают стиль Led Zeppelin. Это даёт основание считать, что на ранних этапах деятельности творчество этой группы вдохновляло Queen [30].
Тематика песни — прогрессирование музыки, а также вопрос, каким будет следующий популярный стиль музыки [94]. Ученый отметила, что эмбрионы лучше всего реагируют на классические композиции и практически «не различают стили популярной музыки».
Еще до УЗИ наши пациентки заявили, что во время прослушивания некоторых композиций плод начинает шевелиться, что потом подтвердилось и на экране компьютера.
Первые движения губ эмбрионов свидетельствуют о положительной динамике в нейрогенезе, особенно коммуникативных отделов головного мозга. В рамках исследования мы включали как классические, так и популярные мелодии, но ведущая роль, конечно же, принадлежит классике.
Современные композиции встретили почти «нулевую реакцию», и лишь «Bohemian Rhapsody» Queen, «Amarrado a ti» и «Buenos Aires» The Corrs ирландской фолк-группы нашли отклик у своих будущих слушателей ». Мы играли для будущих матерей, достаточно слабо представляя, как это все работает. Конечно, я понимаю, что музыка способствует развитию плода, потому что хорошие мелодии давно считают самой лучшей терапией. Поэтому мне было так важно принять участие в таком необычном концерте ».
В том же году специалисты института Маркеса за исследование «Влияние музыки на коммуникативное развитие плода» получили почетную награду в Гарвардском университете. Тогда каталонские ученые представили инновационный подход в области акушерства и гинекологии, предполагающий «обязательное присутствие музыки в периоды развития нервной системы».
Надо сказать, что все женщины отнеслись к подобным рекомендациям весьма благосклонно, а некоторые из них даже благодарили нас за такой хороший плей-лист, так как некоторые мелодии они никогда не слышали.
Но, конечно, мы еще будем продолжать наши исследования в будущем». Как же приятно узнавать. Богемская рапсодия- это что то космическое!!!
И это чувствуют детки на таком уровне!!! Все твои песни создают прекрасное настроение!!! Очень тебя любим!!! Концертная версия оказалась лучше альбомной, но эта шероховатость в тот момент ещё была неактуальна. А самой известной песней этого альбома является «Bohemian Rhapsody». Казалось бы, эта длинная пятиминутная композиция, непонятным образом соединившая в себе черты рок и поп-музыки, оперы и отдельные мотивы фольклора, вообще не могла стать популярной и уж тем более не должна была взлететь до первых строчек хит-парадов.
Стандартной в те годы считалась трехминутная песня, но «Queen» не побоялись создать этот пятиминутный шедевр, который через четверть века в Британии назовут песней тысячелетия. В клипе применены кажущиеся теперь примитивными оптические спецэффекты: съемка через шестигранную призму и дублирование лиц музыкантов.
Брайан Мэй говорил, что все песни готовились одновременно, просто одни вышли в , а другие — в году. В любом случае, нет ничего удивительного в схожести двух альбомов одной группы, тем более, что «A Day At The Races» занял 1 место в британском хит-параде, а «Somebody To Love» стала любимой песней Меркьюри. Это все те же «семидесятые» в творчестве группы, которая уже через год резко изменит курс.
Кроме того, группа дает грандиозный бесплатный концерт в Гайд Парке, собирая около тыс. Все же не удалось избежать некоторых несоответствий — третьей песне альбома место явно в «Sheer Heart Attack», а «Sleeping On The Side Walk» никак нельзя отнести к шедеврам группы.
Группа возвращается с концертами в Швеции, проводит туры по Северной Америке и Европе. Он обвинялся в некоторой «попсовости», но главным поводом для шквала критики стал клип к песне «Bicycle Race», который был запрещен в Штатах как порнографический.
Группа была объявлена бездуховной и потеряла часть своей аудитории. Композиция «Fat Bottomed Girls» отчасти тоже поспособствовала этому. На самом деле сам текст песни написан на арабском языке и идет почти как back-vocal.
Существуют противоречивые мнения по поводу этого произведения: одни считают его попсовой танцевальной фонограммой, другие находят в нем тайный глубокий смысл. Трудно найти золотую середину, поскольку очевидно, что и те, и другие перегибают палку. Это заряд энергии, который затем попадет и в сборник «Greatest Hits». Стильная обложка альбома была навеяна рисунком на берлинской стене, который увидели музыканты во время поездки по городу.
Новый альбом не выходит, музыканты посвящают себя концертам. Между тем Фредди впервые выходит на сцену с гитарой, для того чтобы исполнить «Crazy Little Thing Called Love», которая скоро войдет в «The Game», а пока выпущена в виде сингла. Но уже через год все увидят совсем другую «Queen», группу, которая станет олицетворением рок-музыки х и одним из самых популярных по сей день коллективов в мире. В течение последующих 6 лет группа будет разрабатывать свой собственный стиль, совершенно отличный от того, что музыканты демонстрировали в предыдущее десятилетие.
Группа постепенно отошла от глэм-рока, а Меркьюри расстался со своим прежним сценическим образом: постригся, отрастил усы, перестал выступать в трико и приобрёл тот внешний облик, под которым он известен большинству людей. Он открыл новую эру не только в творчестве группы, но и во всей рок-музыке.
Фредди считал его лучшим альбомом группы. Наконец группа отказалась от всех своих предубеждений и записала альбом с использованием синтезатора. До этого синтезаторы принципиально отвергались как не вяжущийся со стилем и звучанием группы инструмент, который с легкостью заменяла гитара Брайана «Red Special» с её уникальным полифоничным звуком.
Композиции с этой пластинки неизменно звучали на каждом концерте, а некоторые из них относятся к лучшим, созданным «Queen». На заднем плане в нем горит огонь, из которого выходят музыканты — одно из первых применений графики. Концертную версию «Play The Game» Меркьюри играл на рояле.
Эта вещь относится к несвойственному для «Queen» стилю. Его можно назвать диско-фанк. Фредди сам очень любил эту песню, и весь альбом разрабатывался с учетом ее характера. Идея себя оправдала — «The Game» был построен тематически, а не являлся просто сборником песен. Тогда же группа записывает музыку к фантастическому фильму «Флэш Гордон». Он был неплохо принят в Великобритании, но провалился в американском прокате.
Нужно отметить, что во «Flash Gordon» группа впервые использует синтезатор как доминирующий инструмент и делает это весьма профессионально. Вместе с Дэвидом Боуи записывается песня «Under Pressure», которая пока что выходит в виде сингла, но уже пользуется огромным успехом, достигнув первой позиции как в Англии, так и в ряде других стран.
Вышел новый альбом «Hot Space», главным хитом которого стала та самая «Under Pressure». Песня «Radio Ga Ga» возглавила хит-парады в 19! В то же время видеоклип, снятый на песню «I Want To Break Free», подвергся жесточайшей критике за сцены с переодеванием в женскую одежду, что, впрочем, не помешало самой песне стать официальным гимном Африканского Национального Конгресса.
Позднее это выступление появится на DVD, как и сыгранный 11 мая концерт в Токио. Спустя 20 лет это выступление признают лучшим из спетых исполнителями «вживую». После этого концерта Брайан Мэй сказал, что именно тогда испытал настоящую гордость за свою работу. Альбом пользовался огромным успехом, «Queen» стала одной из популярнейших рок-групп в мире. Музыканты организовали «Magic Tour» — серию концертов по всей Европе.
Три самых грандиозных концерта в Лондоне, Небуорте и Будапеште собрали Сам тур привлек около миллиона человек по всей Европе. Ничего подобного не знала ни одна рок-группа или рок-певец со времен битломании х годов.
С этого года начались слухи о болезни Фредди. Фредди отрицал это, ссылаясь на свой здоровый внешний вид. Альбом «The Miracle» очень резко отличается от всех предыдущих работ. У Фредди немного изменился голос, он сбрил усы и стал одеваться более строго. Вместе с альбомом выходит сразу пять синглов. Выход клипов подогревает слухи о болезни Меркьюри, которые теперь активно опровергаются как музыкантами группы, так и самим Фредди.
Странная обложка «The Miracle» тоже стала поводом для споров, но, скорее всего, именно из-за возможной болезни певца.
Титульной песней альбома стала пятиминутная композиция «The Miracle», однако ничто не заставляет задуматься о будущем «Queen» так, как «Scandal». Даже незнающий человек может отличить голос Фредди на последних двух альбомах. Возможно, это произошло из-за непосредственного влияния болезни, но доподлинное известно, что в начале года Меркьюри бросил курить в связи с развивающейся болезнью лёгких.
Он не стал произносить речь, сказав просто: «Thank you, goodnight». Незадолго до смерти Меркьюри вышел альбом «Innuendo» «Косвенный намёк». Многие считают его одним из наиболее выдающихся произведений «Queen». Альбом открывается песней, которая так и называется — «Innuendo». По своей композиции она напоминает «Bohemian Rhapsody» — всё те же шесть минут вместо стандартных трёх, сочетание различных музыкальных направлений.
Однако самой известной песней альбома, вне всякого сомнения, является последняя — «The Show Must Go On», в которой лирический герой задаётся вопросом о смысле существования и выражает надежду на обретение физической и душевной свободы после смерти.
В её припеве говорится: Шоу должно продолжаться. Внутри меня разрывается сердце, Возможно, мой грим отслаивается, Но моя улыбка остаётся с вами. Но не зная историю группы, невозможно понять, каких усилий стоила Фредди ее запись. Голос Меркьюри не выдает его болезнь. Трудно представить, каково исполнять такую песню, зная о скорой смерти. Написанная Брайаном Мэем, она, кажется, была создана специально для Фредди.
Он умер 24 ноября года. Спайк Эдни, отыгравший на клавишных множество концертов с «Queen», назвал этот концерт «Fred Aid», напоминая о феноменальном выступлении «Queen» в году на «Live Aid». Это был концерт памяти Фредди Меркьюри, но, фактически, это было прощание с группой «Queen». Наши дни Лучше всех об этом времени сказал Джон Дикон: «Нет смысла продолжать.
Заменить Фредди невозможно». После года он прекратил свою музыкальную карьеру, только однажды появившись на сцене в году.
Тем не менее, Брайан и Роджер продолжают выступать с другими исполнителями. Однако самым успешным оказался союз музыкантов с представителем британского блюз-рока Полом Роджерсом. Return of the Champions». Музыканты ездят с гастрольными турне, исполняют традиционные песни «Queen» и собирают приличные аудитории. В году Брайан Мэй объявил, что вместе с Полом Роджерсом будет записан новый студийный альбом.
Также стало известно, что будет организован новый тур группы в году. В году организован новый тур группы. Европейское турне открылось благотворительным концертом в Харькове. Концерт под названием «Life must go on! Было сыграно 28 композиций. Гитарист Брайан Мэй заявил, что впервые «Queen» собрал столько людей на одном концерте и написал в тот же день в своём блоге: «Это было первое шоу тура… Для тысяч харьковчан..
В это трудно поверить… Это не описка… Более четверти миллиона прекрасных жителей Харькова собрались на площади Свободы и зажгли нас! Они скандировали, смеялись, кричали и плакали… Это была встреча, которую трудно себе представить.
