Биография прокофьева кратко, Сергей Прокофьев - биография и произведения композитора

Архивировано 19 июня года. По мнению Н. Скрытые категории: Википедия:Cite web не указан язык Страницы, использующие волшебные ссылки ISBN Википедия:Статьи с источниками из Викиданных Статьи о писателях без ссылки на Викитеку Википедия:Статьи без источников тип: человек; род занятий: писатель Википедия:Нет источников с мая Википедия:Статьи с утверждениями без источников более 14 дней. Вместе с кинорежиссёром Сергеем Эйзенштейном Прокофьев воспевает благородный патриотический подвиг дружины Александра Невского, защищавшей родную землю от тевтонских завоевателей. Это особенно чувствуется во 2-й и 3-й симфониях, а также в операх «Игрок», «Огненный ангел» и «Любовь к трём апельсинам».

Приезжая на выступления в Советский Союз, Прокофьев видит исключительно радушный, даже роскошный, прием властей, грандиозный, невиданный им за границей, успех у публики, а также получает предложение вернуться и обещание статуса «первого композитора». И в году Прокофьев с семьей и имуществом переезжает жить в Москву. Власти его не обманули - роскошная квартира, вышколенная обслуга, заказы сыпятся как из рога изобилия. В году Прокофьев уходит из семьи к Мире Мендельсон. Неожиданными драматическими событиями начался год.

Композитора причислили к «формалистам». Как следствие, некоторые его сочинения, в частности Шестая симфония, были запрещены, остальные - почти не исполнялись. Впрочем, уже в году эти ограничения были сняты личным распоряжением Сталина. Оказалось, что даже «первый композитор» страны не принадлежит к касте неприкасаемых. Не прошло и десяти дней после публикации разгромного постановления, как арестовали первую жену композитора, Лину Ивановну.

Ее осудили на 20 лет лагерей за шпионаж и измену Родине, выйдет на свободу она только в Здоровье Прокофьева заметно ухудшилось, врачи советовали ему почти не работать. Тем не менее в году он лично присутствовал на первом исполнении своей Седьмой симфонии, а музыку писал даже в последний день своей жизни. Вечером 5 марта года сердце Сергея Прокофьева остановилось Прокофьев - композитор.

Из биографии Прокофьева мы знаем, что в пять лет Сережа придумал и наиграл на фортепиано свою первую пьесу ноты записывала Мария Григорьевна. Посетив в году московские постановки « Фауста » и « Спящей красавицы », ребенок настолько вдохновился услышанным, что всего через полгода появилась на свет его первая опера «Великан».

Уже к моменту поступления в консерваторию набралось несколько папок сочинений. Замысел своей первой большой оперы по сюжету романа Ф. Достоевского « Игрок », который еще в юности Прокофьев задумал перенести на оперную сцену, обсуждался композитором в первую очередь с С. Который, однако, идеей не заинтересовался.

В отличие от главного дирижера Мариинского театра А. Коутса, поддержавшего ее. Опера была завершена в году, было сделано распределение партий, начались репетиции, но из-за несчастливой череды препятствий премьера так и не состоялась.

Спустя время Прокофьевым была сделана вторая редакция оперы, но и ее Большой театр поставил только в году. При жизни композитора осуществилась только постановка второй редакции брюссельским театром Ла Монне в году, где опера исполнялась по-французски. Последним произведением, написанным и исполненным в дореволюционном Санкт-Петербурге, стала Первая симфония.

В период жизни за рубежом были созданы: оперы « Любовь к трем апельсинам » и «Огненный ангел», три симфонии, множество сонат и пьес, музыка к фильму «Поручик Киже», концерты для виолончели , фортепиано, скрипки с оркестром. Возвращение в СССР - это время стремительного творческого взлета Прокофьева, когда рождаются произведения, ставшие его «визитной карточкой» даже для тех, кто мало знаком с классической музыкой — балет «Ромео и Джульетта» и симфоническая сказка «Петя и волк».

В году оперный театр им. Станиславского дает премьеру «Семена Котко». Тогда же была закончена работа над оперой «Обручение в монастыре», где соавтором либретто выступила М. В году увидел свет фильм С. Эйзенштейна «Александр Невский», которому через несколько лет было суждено стать символом борьбы с немецко-фашистскими захватчиками.

Прокофьев вошёл в историю музыкальной культуры как композитор-новатор, создавший глубоко самобытный стиль, свою систему выразительных средств. Сергей Сергеевич Прокофьев родился 23 апреля года в Сонцовке Екатеринославской губернии теперь село Красное Красноармейского района Донецкой области. Отец его — Сергей Алексеевич — был учёным агрономом, управляющим в имении помещика Сонцова.

От него передалась сыну любовь к природе. Среди детских рукописей Серёжи Прокофьева сохранилась тетрадка, в которой мальчик отмечал, когда какие цветы расцветают в Сонцовке.

Музыку он слышал в доме с самого рождения. В пять с лишним лет Серёжа уже сочинил фортепианную пьеску под названием «Индийский галоп». Вскоре появились и другие сочинения. Мальчику было девять лет, когда его привезли в Москву и он впервые попал в оперный театр. Вернувшись в Сонцовку, он начал писать оперу «Великан» на собственный сюжет. Образованием Серёжи вначале занимались его родители, которые были просвещёнными, интеллигентными людьми, умными и строгими воспитателями.

Они приучили его к сосредоточенному и систематическому труду. Отец приучил сына русскому языку, арифметике, географии, истории, ботанике.

Мать — Иностранным языкам с детства Сергей Сергеевич знал два языка — французский и немецкий, позже английский. Мария Григорьевна была и его первой учительницей музыки. Увидев успехи сына, она решила показать его какому-нибудь крупному музыканту.

Зимой года его привезли в Москву к Сергею Ивановичу Танееву — выдающемуся композитору, профессору Московской консерватории. Отметив дарование мальчика, Танеев посоветовал начать с ним серьёзные занятия гармонией и систематическое ознакомление с музыкальной литературой. По рекомендации Танеева в Сонцовку на лето прибыл молодой музыкант, окончивший Московскую консерваторию с золотой медалью.

Это был Рейнгольд Морицевич Глиэр, впоследствии известный советский композитор. Живые, интересные занятия с Глиэром оказались благотворное влияние на развитие таланта Прокофьева.

Под руководством учителя он стал вскоре писать симфонию и оперу «Пир во время чумы» по Пушкину.

Трагичная история талантливейшего композитора, который когда-либо жил — Сергей Прокофьев

Глиэра поразило в его ученике удивительное сочетание взрослого профессионально-серьёзного отношения к музыке, самостоятельности суждений и — совершенно детских черт. В году, по совету Глазунова, светловолосый тринадцатилетний мальчик пришёл на экзамены в Петербургскую консерваторию. Экзамен вёл Н. Приёмная комиссия в её состав входили А. Глазунов и Н. Римский-Корсаков была восхищена абсолютным слухом и умением читать с листа. Прокофьев учился в консерватории у замечательных русских музыкантов: Анатолия Константиновича Лядова гармония, контрапункт , Николая Андреевича Римского-Корсакова инструментовка.

В консерваторские годы обогатилась и развились его музыкальные вкусы. Он познакомился с сочинениями современных западноевропейских композиторов — Р. Штрауса, Дебюсси. Окончив в году консерваторию, Прокофьев много лет выступал как пианист во Франции, Испании, Англии, Америке, Японии, на Кубе и во многих европейских странах. Повсюду композитор играл свои сочинения, а его новые оперы и балеты исполнялись в разных городах мира.

Так, в году в Чикаго состоялась премьера весёлой, блестящей оперы Прокофьева «Любовь к трём апельсинам». В середине х годов Прокофьев с огромной радостью откликнулся на предложение С. Дягилева написать балет на тему о строительстве новой жизни в России. Сюжет балета, названного «Стальной скок», оказался наивным, «индустриальным».

За границей Прокофьев встречался со многими выдающимися деятелями искусства композиторами Равелем, Стравинским, Рахманиновым, дирижёрами Стоковским и Тосканини, киноартистом Чарли Чаплином и многими другими.

Но атмосфера лихорадочной художественной жизни Парижа х годов не удовлетворяла его. Сергей сначала слушал, а затем стал подсаживаться рядом за инструмент и стучал по клавишам.

Сергей Прокофьев. Биография кратко. Интересные факты из жизни

Мария Григорьевна была хорошей пианисткой и стала первой музыкальной наставницей будущего композитора [2]. Музыкальные способности Сергея проявились в раннем детстве, когда он в пять с половиной лет сочинил первую крохотную пьесу для фортепиано «Индийский галоп». Это сочинение было нотировано Марией Григорьевной, последующие пьесы рондо , вальсы , и так называемые вундеркиндом «песенки» Серёжа научился записывать самостоятельно [40].

Позже отец начал давать сыну уроки математики , а мать обучала его французскому и немецкому языкам. В январе года в Москве Сергей Прокофьев впервые слушал оперы « Фауст » и « Князь Игорь » и был на балете « Спящая красавица », под впечатлением от которых задумал собственное подобное произведение. В июне года была сочинена опера « Великан » [41]. Возможности Марии Григорьевны по дальнейшему музыкальному воспитанию сына исчерпались.

В январе года в Москве Сергей Прокофьев был представлен С. Танееву , которому играл отрывки из оперы «Великан» и увертюру к «Пустынным берегам» [42]. Композитор был впечатлён способностями юного музыканта и просил Р. Глиэра заниматься с ним теорией композиции [2]. Летом и годов Глиэр приезжал в Сонцевку давать уроки Прокофьеву. Свои детские годы до поступления в консерваторию композитор подробно описал в «Автобиографии» в первой части «Детство» [43].

С переездом в Петербург начался новый, по словам Прокофьева, петербургский период жизни [44]. При поступлении в Петербургскую консерваторию представил комиссии две папки своих сочинений, содержавших четыре оперы [К 1] , две сонаты, симфонию [45] [К 2] и фортепианные пьесы [46].

Эти произведения не входят в список сочинений композитора по опусам. С года учился в Петербургской консерватории в классе инструментовки Н. Римского-Корсакова , у А. Лядова по классу композиции , у Я. Витола — по музыкально-теоретическим дисциплинам, у А. Есиповой — по фортепиано, у Н. Черепнина — по дирижированию [2]. Окончил консерваторию как композитор в году, как пианист — в году, когда победил в конкурсе среди пяти лучших учеников выпуска исполнением своего Первого фортепианного концерта , op.

Рубинштейна — роялем фабрики «Шрёдер» [48]. В молодом выпускнике Петербургской консерватории «с начала х годов многие видели крупного русского композитора» [49]. По год включительно продолжал занятия в консерватории по классу органа. В годы учёбы в консерватории завязал дружеские отношения с композиторами Николаем Мясковским и Борисом Асафьевым [50] [51] , познакомился с Сергеем Рахманиновым [52].

В апреле года состоялось знакомство Сергея Прокофьева с Игорем Стравинским. Во время долголетнего соперничества двух композиторов «каждый из них неизбежно соизмерял сделанное с работой и успехами другого» [53]. Становлению исполнительского мастерства способствовало сближение с петербургским кружком « Вечера современной музыки », на концерте которого 18 [31] декабря года состоялось первое публичное выступление в качестве композитора и пианиста [54] [55].

В рецензии о дебюте были отмечены оригинальность, несомненный талант, творческая фантазия, экстравагантность, необузданная игра фантазии и изобретательность Сергея Прокофьева [56]. Рецензент отнёс молодого автора к «крайнему направлению модернистов», который «заходит в своей смелости и оригинальности гораздо дальше современных французов» [57] [К 3]. По мнению музыковеда И. Мартынова, рецензия преувеличивала дерзновения Прокофьева, который в то время не превосходил «современных французов» [58].

После первого успеха выступал в качестве солиста, исполняя преимущественно собственные произведения. В году впервые в России исполнил пьесы А. Шёнберга , op. Дебюсси во время его приезда в Петербург [58]. Для упрочения реноме композитора Прокофьев ощутил потребность в исполнении и издании своих сочинений, начал налаживать связи с известными дирижёрами, отправил несколько пьес в « Российское музыкальное издательство » и известному нотоиздателю П.

Юргенсону , но издатели ответили отказом. В году молодой композитор заручился рекомендательным письмом от А. Оссовского , настоял на личной встрече с Юргенсоном, играл ему свои фортепианные сочинения и получил согласие на их публикацию [59] [60]. Первым изданным произведением Прокофьева стала фортепианная соната, ор. Юргенсон » [61]. В конце февраля года Прокофьев познакомился с С. Кусевицким [62] , который уже сожалел о том, что сочинения многообещающего композитора публикует Юргенсон.

С года произведения Прокофьева стали выходить в нотоиздательстве « А. Гутхейль », к тому времени принадлежавшем Кусевицкому [63]. Деловые контакты с Кусевицким Прокофьев поддерживал почти четверть века.

Почти все сочинения Прокофьева заграничного периода публиковались под марками его фирм «А. Гутхейль» или «Российского музыкального издательства», некоторые оркестровые сочинения Прокофьева впервые были исполнены под его управлением. Выступления в Петербурге, Москве и концертном зале Павловского вокзала укрепили славу и известность молодого композитора и пианиста. В году премьера Второго фортепианного концерта вызвала скандал, публика и критики разделились на почитателей и хулителей. В одной из рецензий Прокофьев был назван «фортепианным кубистом и футуристом» [64].

Во время второй поездки за границу в Лондоне в июне года состоялось знакомство С. Прокофьева с С. С того времени началось многолетнее сотрудничество композитора и антрепренёра , продолжавшееся до смерти Дягилева в году. Для антрепризы Русские балеты Прокофьев создал четыре балета: « Ала и Лоллий », « Шут », « Стальной скок » и « Блудный сын », первый из которых поставлен не был.

После начала Первой мировой войны Прокофьев работал над созданием оперы « Игрок » и балета «Ала и Лоллий» [65]. Молодой композитор не подлежал призыву в армию как единственный сын в семье. Для ознакомления с балетом Дягилев вызвал Прокофьева в Италию, но по различным причинам отказался от постановки «Алы и Лоллия» и сделал композитору новый заказ — балет « Шут » полное название «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего». Материал партитуры первого балета «Ала и Лоллий» был переработан в сочинение для оркестра « Скифская сюита » [68].

Для работы над новым заказом Дягилев содействовал сближению Прокофьева со Стравинским [69]. Критики отмечали влияние музыки Стравинского при создании «Скифской сюиты» и балета «Шут» [70] [71]. Премьера «Скифской сюиты» 16 29 января года вызвала ещё более шумный скандал и протесты, чем Второй фортепианный концерт [74] , что было подобно взрыву бомбы [75]. Несмотря на свои достоинства, сюита до сих пор не относится к числу популярных сочинений композитора.

Большими сложностями сопровождалась постановка оперы «Игрок», первая редакция которой была завершена в году, а мировая премьера состоялась во второй редакции в году. Не меньшими художественными достоинствами обладают также сочинения малых форм этого периода: цикл фортепианных пьес «Сарказмы», сказка для голоса с фортепиано «Гадкий утёнок», цикл романсов на слова Анны Ахматовой , op.

Несмотря на ореол славы авангардиста , до выезда из России Прокофьев создал значительные произведения, продолжившие как европейскую, так и русскую классические традиции — Первый скрипичный концерт и посвящённую Б. Асафьеву « Классическую симфонию », как пример прозрачно звучащей симфонической партитуры [77] и «антиромантической концепции симфонизма в новых условиях и на русской почве» [78].

Тем не менее, отмечая знакомство молодого Шостаковича с музыкой Стравинского и раннего Прокофьева при создании Скерцо Es-dur, соч. Ехать в Америку! Здесь — закисание, там — жизнь ключом, здесь — резня и дичь, там — культурная жизнь, здесь — жалкие концерты в Кисловодске, там — Нью-Йорк, Чикаго. Колебаний нет.

Сергей Прокофьев

Весной я еду. Лишь бы Америка не чувствовала вражды к сепаратным русским! И вот под этим флагом я встретил Новый год. Неужели он провалит мои желания? В Японии выступил как пианист с двумя концертами в Токио и одним в Иокогаме , которые, по словам антрепренёра А.

Строка, прошли бесславно [81] и принесли мало денег. Два месяца композитор добивался американской визы и 2 августа отплыл в США. Так же в Париже проживал С. Кусевицкий, и располагалось его издательство в заграничный период.

В Париже вёл активную переписку с Н. Мясковским, в том числе о деталях своих визитов в СССР и восприятии его музыки на родине. Был знаком со многими французскими композиторами. В Париже продолжилось его сотрудничество с Дягилевым С. Условно, поскольку работа над некоторыми произведениями задумывалась или началась ранее, хронологические рамки заграничного периода Прокофьева определяются с по год до его окончательного переезда в Москву в году.

Среди крупных сочинений данного периода создавались и были завершены оперы « Любовь к трём апельсинам » , « Огненный ангел » — , балеты « Стальной скок » , « Блудный сын » , « На Днепре » , вторая , третья и четвёртая симфонии; третий — , четвёртый и пятый концерты для фортепиано.

Перечень крупных сочинений композитора заграничного периода завершает второй скрипичный концерт Во второй половине х и в первой половине х годов Прокофьев активно гастролировал в Америке и Европе как пианист исполнял преимущественно собственные сочинения , изредка также как дирижёр только собственных сочинений ; в , и годах — в СССР. В году записал в Лондоне свой Третий концерт с Лондонским симфоническим оркестром и в году в Париже — ряд собственных фортепианных пьес и обработок.

Этим исчерпывается наследие Прокофьева-пианиста [К 4]. Весной года Прокофьев сблизился и вскоре подружился с Дукельским , которого ранее встречал в Америке. К этому времени относится записанное в «Дневнике» композитора известное высказывание Дягилева о Прокофьеве как о втором сыне: «У меня, как у Ноя — три сына: Стравинский, Прокофьев и Дукельский.

Вы, Серж, извините меня, что вам пришлось оказаться вторым сыном! За время продолжительного пребывания Прокофьева за границей истёк срок действия командировочного удостоверения, выданного А. Луначарским в году, и композитор утратил советское гражданство.

На основании данного факта, несмотря на то, что Прокофьев выказывал свою аполитичность и не примыкал к Белому движению , композитор причисляется к русской эмиграции первой волны. В году Прокофьевы получили советские паспорта, необходимые для первой гастрольной поездки по СССР. Саймон Моррисон упоминал о наличии у четы Прокофьевых нансеновских паспортов [83].

В году в Париже Прокофьев просил выдать себе и супруге новые советские паспорта взамен просроченных без аннулирования нансеновских и записал в «Дневнике» слова генерального консула СССР в Нью-Йорке И.

В году по инициативе Наталии Сац написал для Центрального детского театра симфоническую сказку « Петя и волк » премьера состоялась 2 мая года , основное назначение которой дидактическое — демонстрация инструментов симфонического оркестра [К 5]. Согласно Кшиштофу Мейеру , Пятая симфония Прокофьева «вошла в список наиболее выдающихся произведений, тематически связанных с трагедией Второй мировой войны » [86] [К 6].

Важнейшим сочинением военного периода стала опера «Война и мир» по одноимённому роману Льва Толстого. Прокофьев написал музыку к фильмам « Александр Невский » и « Иван Грозный » в двух сериях, — Мурадели », в котором передовые советские композиторы Прокофьев, Шостакович , Мясковский , Попов , Шебалин , Хачатурян были подвергнуты резкой критике за « формализм ». Ряд сочинений Прокофьева [87] [К 7] секретным приказом Комитета по делам искусств был запрещён к исполнению. По следам постановления с 19 по 25 апреля года прошёл Первый съезд Союза композиторов СССР , где основными гонителями Прокофьева выступили его прежний близкий друг Б.

Хренников , а серым кардиналом «непримиримой борьбы с формализмом» был музыковед Б. Ярустовский [89]. В обширном докладе Хренникова на съезде критике подверглись многие сочинения Прокофьева, в том числе, его 6-я симфония и опера «Повесть о настоящем человеке». Если 6-я симфония со временем получила признание прокофьевского шедевра, то « Повесть о настоящем человеке », опера нестандартная и экспериментальная, остаётся недооценённой [К 8].

С года Прокофьев почти не выезжал с дачи, но даже при строжайшем медицинском режиме писал сонату для виолончели и фортепиано, балет «Сказ о каменном цветке», симфонию-концерт для виолончели с оркестром [90] , ораторию « На страже мира » и многое другое. Последним сочинением, которое довелось композитору услышать в концертном зале, стала Седьмая симфония В конце фильма «Сергей Прокофьев.

Сюита жизни. Opus 2» Евгений Светланов отметил, что Прокофьев ещё при жизни стал настоящим классиком, как Гайдн и Моцарт. Композитор работал в день своей смерти, о чём свидетельствует запись даты и времени на рукописи с завершением дуэта Катерины и Данилы из балета «Каменный цветок». Прокофьев скончался в Москве в коммунальной квартире в Камергерском переулке от гипертонического криза 5 марта года. Так как он умер в день смерти Сталина , его кончина осталась почти незамеченной, а близкие и коллеги композитора столкнулись в организации похорон с большими трудностями [91].

В память о композиторе на доме в Камергерском переулке установлена мемориальная доска скульптор М. Ещё не скоро на земле появятся композиторы, равные дарованию Сергея Сергеевича» [92]. Прокофьев вошёл в историю как новатор музыкального языка.

Своеобразие его стиля наиболее заметно в области гармонии. При том, что Прокофьев остался приверженцем расширенной мажорно-минорной тональности и не разделил радикализма нововенской школы , «прокофьевский» стиль гармонии безошибочно опознаётся на слух.

Специфика гармонии Прокофьева складывалась уже в ходе ранних экспериментов: в «Сарказмах» , op. На протяжении всей жизни Прокофьев применял особую форму доминанты , позже получившую название « прокофьевской », в основном виде и в разновидностях [К 9].

Для прокофьевской новой тональности также характерны линеарные аккорды например, в первой «Мимолётности» , которые объясняются не акустическим родством сопрягаемых созвучий, а являются следствием специфической для композитора разнотемной полифонии. Узнаваема и специфическая ритмика Прокофьева, особенно ярко проявляющаяся в его фортепианных сочинениях, таких как Токката op. Не менее узнаваема и «антиромантическая» особенность ритмики — знаменитая прокофьевская «моторность», характерная для фортепианных сочинений досоветского периода Скерцо из Второго фортепианного концерта, Аллегро из Третьего фортепианного концерта, Токката и др.

Исполнение таких «моторных» сочинений требует от пианиста безупречной ритмической дисциплины, высокой концентрации внимания, технического мастерства. Своеобразие стиля Прокофьева проявляется и в оркестровке. Для некоторых его сочинений характерны сверхмощные звучания, основанные на диссонирующих медных духовых и сложных полифонических узорах струнной группы.

Это особенно чувствуется во 2-й и 3-й симфониях, а также в операх «Игрок», «Огненный ангел» и «Любовь к трём апельсинам». Новаторство Прокофьева не всегда находило понимание у публики.

С самого начала музыкальной карьеры и на всём её протяжении Прокофьева критики не скупились на негативные отзывы. В первые десятилетия XX века в этом преуспел Л. Сабанеев [К 10] , написавший разгромную рецензию на несостоявшийся концерт.

Во время премьеры «Скифской сюиты» Петербург, ошеломляющая стихийная сила музыки повергла слушателя «в жуть и трепет» В. Каратыгин , часть слушателей покинула зал, в том числе и тогдашний директор консерватории, композитор А. Особенно не повезло мелодиям , которые критики Прокофьева находили «нестерпимо банальными», в то время как дело обстояло ровно наоборот. Так, в сочинениях Прокофьева практически невозможно найти типичные для романтиков секвенции , которые в «антиромантической» эстетике композитора олицетворяли банальность.

Седьмой симфонии F-dur, начиная с т. В мелодике Прокофьев редко пользовался подлинными народными прототипами и в случае, когда надо было представить мелодию в русской стилистике, принципиально сочинял «русские мелодии» сам.

Например, для создания колорита городского романса в музыке к кинофильму «Поручик Киже» Прокофьев взял текст популярнейшей российской песни «Стонет сизый голубочек», но при этом не заимствовал общеизвестную мелодию, а придумал собственную — не менее яркую и запоминающуюся. Все темы в кантате «Александр Невский» также оригинальны, не основаны на каких-либо «народных» заимствованиях.

Вместе с тем, при написании Увертюры на еврейские темы , op. Бейлизоном [93]. Темы для Второго струнного квартета так называемого Кабардинского Прокофьев заимствовал из музыки народов Северного Кавказа. Прокофьев трепетно относился к собственной музыке, при возможности использовал свои находки неоднократно [94]. При повторном использовании степень изменения исходного материала варьировалась от простой перемены исполнительского состава например, фортепианное переложение Марша из оперы «Любовь к трём апельсинам» и переоркестровки Разъезд гостей из «Ромео и Джульетты» — слегка видоизменённый Гавот из написанной 20 годами раньше «Классической симфонии» до глубокой переработки партий и «дописывания» новой музыки как в случае с Первым виолончельным концертом [], после глубокой переработки воплотившимся в Симфонию-концерт для виолончели с оркестром [].

Причиной повторного использования зачастую становился неуспех или «холодный приём» премьерного исполнения, который композитор воспринимал как собственную недоработку качественного в своей основе материала.

Так, музыкальный материал оперы «Огненный ангел» вошёл в Третью симфонию, балета «Блудный сын» — в Четвёртую симфонию. Прокофьев обладал незаурядными литературными способностями, которые проявили себя в «Автобиографии», «Дневнике», рассказах, оперных либретто, на основании чего композитор характеризован как музыкальный писатель [5].

Литературное наследие Прокофьева свидетельствует о свойственных творческой натуре композитора оптимизме, остроумии, блестящем чувстве юмора [95].

Прокофьев тщательно работал над текстом в течение 15 лет.

Первая часть книги «Детство» была закончена в году, вторая часть «Консерватория» создавалась с по год с перерывом в — годах [96]. В «Краткой автобиографии», завершённой в году, жизнеописание охватывает период от рождения до года [97]. В этом литературном труде Прокофьева три главы: «Юные годы», «По окончании консерватории», «Годы пребывания за границей и после возвращения на родину». В «Дневнике», который Прокофьев вёл с начала сентября года по июнь года, представлен богатый материал для исследования жизни и творчества композитора.

В году Святослав Прокофьев писал: «Дневник Прокофьева — это уникальное произведение, которое имеет полное право получить свой номер опуса в его каталоге» [98]. Особняком стоит уникальный проект « Деревянная книга » — альбом с обложкой из двух дощечек, заказанный Прокофьевым в году [99].

С по год известные деятели культуры, «лучшие представители практически всех направлений в искусстве начала XX века», записывали в альбоме свои ответы на единственный вопрос: «Что вы думаете о солнце? Со времени учёбы в консерватории Прокофьев стремился быть в центре внимания и часто демонстрировал свою эпатажность. Современники отмечали, что необычным был даже внешний вид Прокофьева, позволявшего себе яркие, броские цвета и сочетания в одежде.

Сохранившиеся фотографии свидетельствуют об элегантности композитора и умении одеваться со вкусом. По воспоминаниям Святослава Рихтера , Прокофьев был человеком, который не очень-то придерживался принципов: он вполне мог написать музыку по официальному заказу, например « Здравицу » — заказанную ему к очередному юбилею Сталина хвалебную оду.

Какой Сталин? Ну да! А почему бы и нет? Речь шла о том, чтобы сочинять музыку, а делать это он умел…». По словам Рихтера, композитор был крепким, полным здоровья человеком, который знал себе цену и мог говорить в лицо неприятные вещи: «Вполне мог швырнуть человека о стену.