Мрачные картины гойя
В году Гойя переехал в новый дом в пригороде Мадрида, по соседству с которым находилось другое здание. Война и жизнь. Будучи вхожим в круги «просвещенным либералов», Гойя осознал уязвимость собственного положения и был вынужден спрятаться в «Доме глухого». Мы на YouTube! Разрешено только: участинкам блога, зарегистрированным пользователям, модераторам Если вы не авторизованы на сайте, можете сделать это прямо сейчас: Забыли пароль?
Поселившись в уединении на природе, пожилой художник рассчитывал обрести покой. В то время ему было семьдесят три года, и жизнь его складывалась не лучшим образом: тяжелая болезнь и наступившая глухота, смерть жены и детей, скандал вокруг его романа с молодой замужней Леокадией де Вейс. Все эти события оставили тяжелые отпечатки на психике Гойи. К ним также добавилась нестабильная политическая обстановка в стране и депрессия художника на фоне старения и болезни.
В попытках справиться с душевной болью Гойя рисует серию фресок прямо на стенах своего нового дома. В основном сюжеты картин — это жуткие фантазии художника, но есть и полотна, посвященные мифологии и библейским темам.
Гойа расположил свои работы на двух этажах «Дома глухого». Всего фресок было четырнадцать: семь на первом этаже и семь на втором.
Считается, что на втором этаже была еще одна фреска, но впоследствии ее так и не нашли. Расположение их известно благодаря фотографиям Жана Лорана, сделанным в году, чтобы сохранить произведения искусства для потомков. Пожалуй, самой жуткой и самой известной фреской цикла «черной живописи» является «Сатурн, пожирающий своего сына».
Она иллюстрирует миф о римском боге Сатурне, который в страхе быть свергнутым собственными детьми поедает их сразу после рождения. Главный герой картины поразительно ужасен, а сам акт каннибализма у Гойи изображен жутким и диким. Еще большего ужаса автор достигает с помощью техники письма небрежными крупными мазками — возникает почти физически неприятное ощущение от картины. Подобный реалистичный и отталкивающий стиль будет использован во всех фресках.
Настолько мрачные тона и тематика безумия старика перекликаются с жизнью самого художника. Некоторые считают, что Гойя сравнивает себя с римским богом и что это метафора вечной борьбы отцов и детей. Кроме того, у него самого умерло несколько детей, лишь один из восьми остался в живых.
Другие же исследователи полагают, что художник изобразил саму жизнь, беспощадно поглощающую человека во тьму. То же самое она сделала и с известным художником. Возможно, Гойя также хотел передать в картине символику войны и плачевной ситуации в стране.
Картина символизирует власть высших сил над жизнью человека. На ней изображены парящие в небе ужасающие греческие богини судьбы Мойры. Их возглавляет Атропа — богиня смерти, которая держит в руках ножницы для прерывания нити жизни.
Рядом располагается Клото с прялкой — прообразом жизни и Лахесис с зеркалом времени, отмеряя длину жизни. Четвертая фигура на картине, с завязанными руками, обращенная к зрителю, — человек, чью судьбу решают богини.
Эта мрачная фреска предположительно рассказывает библейский сюжет. На ней изображены братья Каин и Авель, ведущие борьбу. Как и в Библии, они стоят по колено в траве хлебах. Критики утверждают, что картина рассказывает о нравах Испании того времени, высмеивая их. На фреске присутствует пьяная толпа паломников, очевидно далеких от религии, но принимающих участие в процессии. Эти люди собираются для того, чтобы выпить и повеселиться, прикрываясь религиозными мотивами и фальшивой серьезностью.
И только монах наблюдает за происходящими событиями со скорбью, но ничего не может изменить. Эту фреску считают незавершенной, а определить намерения художника относительно сюжета сложно. На ней изображена голова собаки, которая либо выныривает из темной воды, либо выглядывает из-за склона. Над собакой располагается пустое пространство. Возможно, собака — это сам Гойя, уставший и одинокий, выбирающийся из грязи и тьмы и стремящийся в сторону неба и света.
Героиня картины — любовница Гойи Леокадия. Она изображена рядом с надгробием, а лицо ее сокрыто траурной вуалью.
Это можно расценивать как намек на то, что она находится в ожидании смерти своего законного супруга и долгожданного официального воссоединения с художником.
Асмодей — демон, который упоминается в греческом мифе о Прометее, в котором Афина проносит его над Кавказскими горами. На картине мужчина и женщина парят над ландшафтом с горой, похожей на Гибралтар, они оба напуганы.
Под ними располагаются французские солдаты, целящиеся в идущих в сторону гор людей. По всей видимости, это беженцы, бегущие от последствий наполеоновской войны. Как полагают исследователи, этой картиной художник хотел передать весь ужас вооруженных конфликтов.
Юдифь на этой картине символизирует власть женщин над мужчинами. Скорее всего, это проекция отношений самого Гойи с молодой любовницей — его беспокоила старость и потеря сил на фоне жизнерадостной девушки. На этой фреске изображены два старика. Судя по всему, один из них — прообраз самого оглохшего и депрессивного художника.
Второй — его внутренний вдохновитель и демон, кричащий на ухо, чтобы тот его точно услышал. Эта фреска изображает двух старух, сидящих за столом перед тарелкой. Обе они указывают пальцем на что-то, расположенное за пределами картины. Исследователи считают, что они напоминают самому Гойе о том, что он смертен и слаб. Гойя и раньше обращался к теме суеверий и колдовства.
Темная, жуткая и тревожная картина — сатирическое изображение художником человеческой глупости, неразумности и необразованности. Трудно представить, чтобы такой необычный факт не был бы известен современникам.
Техника рисунка, качество мазка, гротескное изображение людей, навязчивые темы, которые также присутствуют в предшествующих и последующих работах, делают необоснованным приписывание авторства Хавьеру де Гойя.
Антонио Бругада указывал на наличие семи картин на первом этаже и восьми на втором, однако впоследствии в музей Прадо попало только четырнадцать. Шарль Ириарте , посетивший ферму позднее, также описывает картины, известные в настоящее время и указывает на то, что из стены был вырван большой кусок.
Многие искусствоведы считают, исходя из схожести стиля и тематики, что пятнадцатой картиной является Головы в пейзаже Нью-Йорк, коллекция Стэнли Мосс [7].
Ещё одним нерешённым вопросом является первоначальное местонахождение картины Два старика едят суп исп. Без учёта этой детали первоначальное размещение картин в Кинто-дель-Сордо было следующим [8] :. Два старика, кушающие суп исп.
Расположение и состояние картин в Кинто-дель-Сордо известны благодаря фотографиям, сделанным известным фотографом Жаном Лораном исп. Благодаря этим фотографиям мы знаем, что картины были обрамлены гипсовой лепкой, как и двери, окна и фриз. Стены были оклеены, как это в те времена было принято во дворцах и домах буржуа, обоями Королевской обойной фабрики, учреждённой Фердинандом VII.
На первом этаже на обоях были изображены фрукты и растения, на втором — геометрический орнамент. Кроме того, на фотографиях запечатлено состояние картин до переноса на полотно, например, мы можем видеть на фотографии, что существовал правый фрагмент Шабаша ведьм , не сохранившийся до наших дней.
Начиная с , когда Гойя обращается к стилю возвышенного и прекрасного , в котором и написаны Мрачные картины , у современников художника просыпается интерес к его работам. Концепция этого художественного направления была разработана Эдмундом Бёрком в его произведении Философское исследование о происхождении наших идей возвышенного и прекрасного и оно распространилось по всей Европе во второй половине XVIII века.
Распространение романтизма привело к тому, что публика стала ценить в художнике оригинальность по сравнению с другими, и такие знатоки искусства, как Фелипе де Гевара нид. Среди искусствоведов распространена точка зрения, что Мрачные картины создавались Гойей в состоянии психологического и социального давления.
Одним из важнейших факторов было осознание художником упадка физической силы, что он не мог не ощущать, живя с Леокадией Вайс, женщиной, которая была намного моложе его, а также вследствие тяжёлой болезни в году, когда он находился при смерти, что нашло отражение в цветовой гамме и тематике работ.
С другой стороны, Гойя писал эти картины в х годах о чём, впрочем нет никаких документальных подтверждений , и к этому моменту он уже оправился от своей болезни.
Сатирическое изображение религиозных сцен паломничества, процессии, инквизиция или гражданских беспорядков например, в Поединке на дубинах или в предполагаемом изображении собрания или заговора в Читающих мужчинах ; также существует политическая интерпретация сюжета Сатурна : государство пожирает своих подданных согласуется с политической нестабильностью в Испании после того, как военные во главе с Риего потребовали от короля соблюдения конституции г.
Период — хронологически совпадает со сроками завершения работ. По всей видимости темы и палитра картин стали возможны в условиях отсутствия политической цензуры в период реставрации абсолютной монархии. С другой стороны, многие персонажи Мрачных картин дуэлянты, монахи и монахини, инквизиторы представляют старый порядок , существовавший до идеалов Великой французской революции.
После смерти Гойи Антонио Бругада провел инвентаризацию его работ и предложил свои названия для каждой из картин этого цикла, которые в некоторых случаях позднее были уточнены или изменены искусствоведами. Мартинес Кубельс выполнял эту работу вместе со своими братьями Энрике и Франсиско Валериано …. Материал из Википедии — свободной энциклопедии.
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии , проверенной 8 июля года; проверки требует 1 правка. Сатурн, пожирающий своего сына. Ранние варианты принадлежат Антонио Бругаде и появились уже после смерти Гойи. Оригинальный текст исп. Музей Прадо, учебное онлайн-издание «Mirar un cuadro»: Шабаш ведьм.
