Научиться рисовать графику, Как рисовать 2D графику красиво. Основы крутого гейм арта
Я не буду рассказывать, как он создается, но предположу, что у вас уже есть готовый эскиз. Вот стандартная диаграмма RGB обратите внимание, что происходит, когда цвета перекрываются :. Эти свойства можно изменять одновременно.
Жёсткие линии - это линии, у которых есть уголки. Посмотрите на рисунок ниже. Вы без труда узнаете их. С помощью жёстких линий художник изображает решительный, несговорчивый и твердый характер.
Они помогают рисовать колючие и острые предметы. Мягкие линии, напротив, подчёркивают плавность и неспешность, мягкость, гармонию и доброту. Итак, вы познакомились с теорией и решили попробовать графическую работу на практике. Отлично, осталось выбрать материал и инструменты. На картинке ниже кратно рассказала, какую бумагу лучше использовать для графических работ. Когда вы выбрали, на чем рисовать, запастись инструментами, которые будут оставлять следы на бумаге.
Вам могут понадобиться:. Ну и про ластик не забудьте - на рисунке я показала, какой выбрать. Какие ещё материалы можно использовать для графической работы? Однако не стоит в начале попыток запасаться сразу всем. Вполне достаточно фломастера, карандаша и гелевой ручки. Теперь, когда материалами и инструментами запаслись, можно разложить их перед собой, полюбоваться и ещё раз представить себе свой будущий рисунок.
Он будет графическим, а про графику кратко чуть ниже:. Если разбивать вашу работу на этапы, то это будет выглядеть так:. Важно вот что : движения вашей руки должны быть в одну сторону и ритмичными.
Посмотрите на образцы линий и узоров. Никакого карандаша, никакого наброска, только экспромт. Вот и образцы графики. В сети их бесконечно много не бойтесь пробовать. Главное, не начинайте с большого листа.
Для начала достаточно половинки альбомного. В этом разделе вы найдете бесплатные уроки рисования, которые поэтапно научат вас правильно и красиво рисовать мужчин и женщин, девушек и парней, детей и взрослых. Освоив технические приемы, вы сможете самостоятельно нарисовать портрет своих друзей и близких.
Вы узнаете как нарисовать фигуру и лицо, соблюдая все необходимые пропорции. Глаза, волосы, нос и другие детали. По онлайн урокам из этого раздела, вы быстро освоите все нюансы и техники рисования человека. На главную Зарегистрироваться! Забыли пароль?
Имя: Пароль:. Теперь у вас есть прекрасная возможность рисовать, редактировать любые изображения из любой точки мира не имея под рукой графического редактора. Доступен откуда угодно, не требует установки, легок, удобен и практичен! Для использования "фотошоп онлайн" нажмите на кнопку. На примере персонажа Дион. Публикация от - Samina. Уважаемый посетитель, позвольте для начала предложить Вам Зарегистрироваться или войти на сайт под своим именем. Это займет всего минуту , и вы сможете воспользоваться множеством дополнительных возможностей нашего сайта.
Ура, новый урок! Так, давайте сразу к делу! Для данного урока вам нужна будет какая-нибудь программа для рисования, потому что этот урок о графическом рисовании. Я также буду иногда использовать Photoshop CS5, но по большей части для постобработки изображения. Первым делом нужно подготовить контурный рисунок лайн-арт. Я не буду рассказывать, как он создается, но предположу, что у вас уже есть готовый эскиз. Теперь, если ваш лайн-арт находится на прозрачном слое, тогда вам ничего не нужно делать, чтобы раскрасить линии.
Можете расслабиться. Однако, если ваш лайн-арт создан на белом фоне бедняги , можно легко и просто изменить режим наложения для слоя с лайн-артом на Умножение Multiply , чтобы потом можно было прокрашивать рисунок под линиями.
В SAI этот процесс можно проделать, кликнув по слою с лайн-артом, затем, перейдя к пункту Режим Mode , изменить его наложение на Умножение Multiply. Этот урок посмотрели уже : раз. Так же вы можете добавить публикацию в закладки, опубликовать в блоге или показать друзьям! Код для блога: Livejournal Я. Показать окно с кодом.
Скрыть окно с кодом. Как создавать Компьютерную Графику. Читать полностью ». Подписаться на RSS. Уроки рисования в фотошопе похожие на "Как создавать Компьютерную Графику.
Репутация: 0. Леона05 Написал 24 февраля Ссылка на комментарий О,замечательный урок,спасибо!!! Информация Посетители, находящиеся в группе Гости , не могут оставлять комментарии к данной публикации. Статьи и обзоры. Как сделать рисунок лучше? Облако Тегов. Уроки рисования. Публикация от - Samina Уважаемый посетитель, позвольте для начала предложить Вам Зарегистрироваться или войти на сайт под своим именем. После этого можно начинать рисовать. Следующий шаг и не все ему следуют, но если вы используете лайн-арт, этот шаг вам поможет — накладывание простых цветов.
Такое раскрашивание — это процесс деления рисунка на разные цветовые слои так, и замыкания прозрачных областей так, что невозможно закрашивать за пределами линий.
Это просто упрощает вашу работу тем, что не позволяет случайно закрасить не ту область не тем цветом особенно это касается тех областей, которые находятся по соседству с другими областями, раскрашенными в другие цвета.
Мне кажется это очень удобно — делить слои на большие цветовые группы или объекты. Так, у меня обычно получается слой для кожи, один слой для волос, еще один — для всего, что белое глаза, зубы, и т. Если вы совершили ошибку, лучше просто переделать один слой, чем исправлять весь рисунок. Существует несколько способов накладывания простых цветов. В некоторых применяется ведерко с краской Fill Bucket и Лассо Lasso tool , но у меня свой метод — я предпочитаю прорабатывать каждый слой вручную.
Это занимает немного больше времени, но в итоге у вас получается намного меньше мелких «кусков» цвета, которые надо исправлять в конце. И чем чище будут ваши слои, тем лучше. Итак, давайте начнем. Вот мой штриховой рисунок: Первым делом я собираюсь добавить новый слой под слоем с лайн-артом, и затем залить его приятным нейтральным серым цветом. Смотрится отлично: Я также посоветовала бы создать еще два слоя — один полностью черный, а другой чисто белый.
Их можно пока что спрятать. Причина, по которой мы начинаем накладывать цвета на серый фон, заключается в том, если начинать с белого фона, то через некоторое время ваши глаза начнут уставать от него — слишком яркий контраст, а когда глаза начинают уставать, вы перестанете замечать пиксели цветов, потому что увидеть их на белом фоне будет крайне сложно.
Черный и белый слои фона, которые я вам советовала создать, можно использовать для проверки накладываемых цветов в процессе работы, чтобы убедиться, что вы не оставили никаких пустот. Имея серый, черный и белый фоны, вы ничего не упустите из виду. Не нужно брать мягкую кисть, потому что в итоге вы получите картинку, где краска выходит за границы линий.
Я использую вот такую кисть: Это обычный карандаш Pen диаметром 9 пикселей. Почему 9? Потому что, если использовать слишком большую кисть, хоть вы и будете работать быстрее, то придется потом исправлять кучу недочетов.
Если взять наоборот слишком маленькую кисть, то времени на раскрашивание мелких деталей уйдет слишком много, и все равно вы упустите из виду некоторые пиксели цвета. В том масштабе увеличенного изображения, в котором я люблю работать, кисть размером 9 пикселей идеально подходит для проработки всех деталей и областей. Если вы используете программу SAI, можете запросто настроить свою кисть так же, как у меня.
Эти параметры не были заложены в программу по умолчанию. Теперь, создаем новый слой между фоновыми слоями и слоем с лайн-артом. Не важно, что вы используете для накладывания цветов на этом слое, но я советую начать с того цвета, который будет доминировать в вашей картине.
Обычно это кожа или элемент одежды вы сейчас поймете, почему я советую делать именно так. Далее, просто начинаем раскрашивать слой. Если вы зашли за линию, просто возьмите маленький Ластик Eraser и сотрите лишнее. Не забывайте увеличивать масштаб время от времени. Иногда просто невозможно разглядеть, что вы что-то упустили, пока значительно не увеличите масштаб картинки.
Масштабирование должно быть таким, чтобы можно было разглядеть пиксели. Если вы их не видите, значит надо масштабировать дальше. На данном этапе не важно, какой цвет вы выбираете для заливки слоя, но мне кажется приятный глазу голубой цвет подойдет как нельзя лучше.
Лучше, если он будет светлее, чем нейтральный серый чтобы свободные пиксели были заметны! Когда закончите заливать цвета на слой в данном случае я раскрашивала кожу , зафиксируйте непрозрачность слоя. В SAI это можно сделать, поставив галочку на пункте Сохранить Непрозрачность Preserve Opacity в верхней части списка слоев, выбрав при этом необходимый слой. Результат будет виден, когда вы начнете рисовать поверх того участка слоя, который не был еще прокрашен см. Если сделать это, все пиксели станут просто белыми, а не стертыми.
Сначала нужно убрать галочку с этого пункта, если собираетесь что-то стирать, потом ее можно включить заново. Сейчас я объясню, почему я советовала начинать раскрашивать с самой большой области.
Дело в том, что, когда вы будете создавать следующий цветовой слой, нужно размещать его ПОД первым. Мы проделываем это, чтобы потом можно было выступать за края линий там, где ваш слой соприкасается со слоем выше, при этом не нужно больше масштабировать изображение.
Обратите внимание, что там, где на рисунке справа волосы раскрашены так, что заходят на серый фон, однако на рисунке слева ничего этого не остается, все чисто — однако там, где волосы касаются кожи, образовались грязные разводы, я не особо старалась в этих областях, потому что они были спрятаны под слоем с кожей. Когда дело доходит до проработки мелких-мелких деталей, так можно сэкономить КУЧУ времени. Итак, продолжайте накладывать базовые цвета, и в итоге у вас получится что-то вроде этого: полностью прокрашенный рисунок.
Вы, наверно, заметили, что я изменила цвет фона на более приятный теплый тон, чтобы он больше гармонировал с цветом кожи героини и ее волосами.
