Одежда викторианской эпохи
Однако бурные морские волны порвали плавки и стянули их до лодыжек. Фасоны, популярные во времена королевы Виктории, подчеркивали изящество и утонченность этой эпохи, которая считалась вершиной цивилизации, и удаление от всего грубого и дикого в человеческой природе. Совсем маленькие дети обоих полов от года до 4—6 лет носили платьица.
Характерная особенность викторианского наряда вполне гармонично смотрится и сейчас. Современный комплект обязательно дополняется крупными украшениями. Это могут быть не только драгоценности, но и бижутерия. Никаким утонченным элементам в викторианском комплекте места нет.
Каждая из отличительных черт викторианского стиля в отдельности не сможет создать нужное впечатление, лучше выбирать хотя бы две-три. К примеру, наденьте белую шелковую блузку с высоким воротником или жабо и массивные украшения. Низ комплекта может быть достаточно простым: темно-синяя или черная юбка или даже брюки.
Викторианский стиль знаменовал своим появлением эпоху достатка и процветания. В наше время его отдельные черты в наряде делают образ роскошным, лаконичным и привлекательным. Научившись умело применять эстетику прошлого к современным комплектам, можно создавать по-настоящему впечатляющие и яркие образы. Считается, что все качества взрослого человека закладываются еще в детстве, в том числе и способность красиво и стильно одеваться.
Привить малышу эту способность, можно, если с самого раннего возраста уделять внимание его гардеробу. Особенно это важно для девочек. К счастью, в детских магазинах большое количество замечательной одежды для девочек. Самым главным предметом девчачьего гардероба являются платья. Дворцовый стиль ассоциируется в первую очередь с изысканностью, элегантностью и высшим классом. Композиции в этой тенденции также знакомы с декоративностью и данью традиции.
Чтобы отразить этот, несомненно, формальный характер в вашей квартире или доме, вам следует позаботиться о соответствующей обстановке в виде предметов старины, плотных занавесок или хрустальных ламп. Аутентичная оконная и дверная рама, деревянные полы и лепные детали также очень важны. Как перенести дворцовую жизнь в свой дом? Если хочется выглядеть стильно, то подбирать одежду нужно, не только ориентируясь на бренды, главное — обращать внимание на то, как вещи сидят по фигуре и учитывать пропорции.
При этом ценовой сегмент может быть разным. Жаркие летние дни могут быть омрачены неприятными жёлтыми пятнами от пота на одежде. Испорченный внешний вид вещей не только портит настроение, но и заставляет задуматься о необходимости приобретения новой одежды. Но существуют проверенные способы избавиться от этих досадных следов, не прибегая к покупкам.
Благодаря простым трюкам и доступным средствам любимые вещи могут вернуть первозданную свежесть и снова стать украшением гардероба. Внимание, готовность и правильный подход - вот ключ к победе над неприятными пятнами.
Мы принимаем к оплате банковские карты, товары указанные на сайте есть в наличии, остаток уточняйте у менеджеров. Отзывы клиентов Оптовым покупателям Пошив платков Реквизиты организации Наш шоурум. В начале х в силуэте появились сильные акценты на задней части платья. В Англии, как и во Франции, преобладает общая тенденция к стройным вытянутым силуэтам. Ширина юбки, соответственно, значительно уменьшилась, в то время как сзади обилие ткани и декоративных деталей собрано в складки и драпировки, а у выходных платьев имеется шлейф, наподобие оных у придворных туалетов.
Но кроме турнюра носят и юбки, называемые « полонезы », сзади высоко присборенные, — такие, какими их знало рококо. Изобретение турнюра, как и каркасного кринолина, принадлежит мэтру высокой моды Чарльзу Ворту. Сам он рассказывал, что идея пришла ему в голову, при виде женщины подметавшей пол и подобравшей юбку назад. Женский костюм периода первого турнюра был сильно перегружен деталями, украшениями и часто изготовлялся из различных по цвету, рисунку и фактуре тканей.
В моде были платья, отделанные плиссировками , воланами , буфами, бархатом, вышивкой, тесьмой, искусственными цветами, пуговицами, рюшами, складками в виде передников, а также различными драгоценностями. На такие платья требовалось много ткани, отделочных материалов. На этот короткий период изменилась модная линия: лиф спустился глубоко на бока, тесно облегая тело, и тем самым ограничивал движения.
Насколько сократилась юбка спереди, настолько увеличился её шлейф сзади. Узкие рукава, опущенные плечи и высокие каблуки придавали тонкой женской фигуре некую хрупкость. В этот период модный силуэт не требовал пышных драпировок сзади на юбках, которые поддерживались турнюром в предшествующий период. Платья этого времени с удлинённым лифом «панцирь» и достаточно узкой, расширяющейся книзу юбкой со шлейфом на визитных, вечерних, бальных нарядах , не сильно искажали естественные пропорции фигуры.
Турнюры в этот период были совсем не большими и не всегда употреблялись. Также к м женское тело почти полностью скрывается под одеждой: короткие рукава и тем более декольте допустимы только в вечерних туалетах, в то время как все остальные лифы надёжно закрывали кожу от кистей рук до подбородка.
В х годах немецкий врач Густев Йегер стал пропагандировать пользу белья и одежды для сна из тонкой шерсти, благодаря чему они вошли в гардероб [3]. Во второй половине х годов мода на турнюры достигает своего апогея. После недолгой передышки возвращаются тяжёлые и богато украшенные платья с пышной задней частью, разве что, по сравнению с ми годами, общий силуэт по своей стройности остается подобен периоду натуральных форм. Однако, к —89 году силуэт снова преобразуется в естественную фигуру без пышных и громоздких задних частей.
Некоторые исследователи приписывают изменение силуэта к реформе викторианского платья, которая состояла из нескольких движений, в том числе «движения эстетического костюма» и «движения рационального платья» середины и конца викторианской эпохи, пропагандирующих естественный силуэт, легкое и удобное нижнее белье, и отказ от утягивания.
Тем не менее, эти движения не получили широкого распространения и поддержки. Вместе с тем, в с х все больше женщин приобщаются к физической активности: езде на велосипеде и большому теннису, которые требовали свободу движения. Мода последнего десятилетия эпохи характеризуется в первую очередь упрощением платья и стремлением к естественным линиям, влияние оказывает стиль модерн и атмосфера декаданса.
Модерн символизировал отказ от сложившихся устоев в обществе и символизировал переход к новому веку. В е женщины полностью отказалось от каких-либо каркасов под юбкой.
Теперь платье свободно ниспадало вдоль бедер, расширяясь к низу и образуя форму колокольчика. Неизменной оставалась лишь тяга к стройной затянутой в корсет талии, которая, впрочем, тоже к концу века постепенно пойдет на спад. Также акценты поднимаются к верхней части женской фигуры: в моде снова широкие рукава у плеча, сужающиеся к локтю, т. В самом конце х корсет удлинился до бедер, придавая женщине знаменитый S-силуэт, который останется популярным в эдвардианскую эпоху.
Гардероб обеспеченной дамы включал в себя, как правило, следующие комплекты на разные случаи жизни [4] :. Гардероб не ограничивался этими предметами; платья полагалось менять не реже нескольких раз в день и, разумеется, требовалось несколько выходных и вечерних платьев, чтобы не повторяться. Во второй половине XIX века костюм представительницы среднего и высшего классов отличался многослойностью и обилием предметов нижнего белья.
К концу XIX века бельевой комплект прилично одетой дамы мог весить до 2,5 кг и включал в себя:. Женская ночная сорочка была длинной [7] , до щиколоток [5] , активно украшалась рюшами , оборками и кружевами. Рукава также были длинными [5]. Так, оборками могли украшаться воротник, манжеты и перед. Ворот был как и стоячим, так и отложным. Вырез был прямой, застёгивавшийся на пуговицы [8] [3]. На голову в гигиенических целях, для сохранения тепла и причёски, женщины в постель надевали специальные чепцы, также украшавшиеся рюшами и кружевами вокруг лица, и подвязывавшиеся под подбородком.
В конце XIX века девушки и молодые женщины стали спать с непокрытой головой, ночные чепцы оставались отличительной чертой старух, даже в начале XX века [8] [3]. Мужская одежда викторианской эпохи не претерпевала таких радикальных изменений, как женская. В начале викторианской эпохи мужской костюм становится весьма сдержанным: фрак, сшитый строго в талию, длинные узкие брюки, жилет мог быть с ярким цветочным орнаментом или в клетку , галстук и цилиндр.
Верхняя одежда — пальто — также шилась строго по фигуре. В дальнейшие десятилетия изменения в мужском костюме касаются лишь деталей, отделка и покрой в общих чертах остаются неизменными. В цветовой гамме мужского костюма на протяжении всей викторианской эпохи господствовали темные цвета чёрный, тёмно-синий, зелёный, коричневый с дозволенными яркими акцентами, которыми выступали жилет и галстук или шейный платок.
В моду вошли шахматный рисунок и клетка. Распространенным было сочетание в костюме клетки и полоски [10]. Изменениям подвергались длина пальто; мода середины века на перетягивание талии уступила место пиджаку свободного кроя. В е пиджак имел квадратную форму и не имел центрального шва, что позволяло костюму свободно сидеть на фигуре. Однако к м годам более распространёнными стали пиджаки прилегающего покроя с центральным швом прямо над карманами.
Также эволюцию мужского костюма можно проследить на примере фасона брюк: в начале правления королевы Виктории брюки плотно облегали ноги, затем фасон становится более свободным, приближаясь к современному. К концу столетия типичными стали прямые свободные брюки с заутюженными складками спереди и сзади. После года установился классический мужской костюм-тройка , состоящий из брюк, жилета и пиджака. Переходу мужского костюма к более свободным формам способствовали изменения в общественной жизни — индустриализация и увлечение играми, а также ездой на велосипеде послужили катализаторами перемен в мужской моде второй половины XIX века, и в дневное время стал приемлем более свободный стиль в одежде [11].
Гардероб обеспеченного джентльмена состоял, как правило, из следующих комплектов: костюмы для визитов и прогулок, для верховой езды, для охоты, для посещения клубов , для обедов дома, для обедов вне дома, бальный наряд, костюм для карточной игры и, при необходимости, костюмы для прочих мероприятий.
Классический мужской костюм на протяжении всей викторианской эпохи, с незначительными изменениями, состоял из следующих предметов:. Викторианская эпоха, как и весь XIX век, считается золотым веком дендизма. Именно в это время в Англии, а затем и во Франции дендизм сложился как культурный канон, включающий в себя и искусство одеваться, и манеру поведения, и особую жизненную философию.
Основателем дендизма является англичанин Джордж Браммелл — Дендизм возник в начале века как ответ на вульгарность и пестрость мужской моды прошлых веков. Классический словарь Larousse дает следующее определение денди: «Элегантный щеголь, главное занятие которого — блистать своими туалетами».
Денди — это лидер моды, который диктует чёткий вкус и стиль в одежде, а также придерживается определённого кодекса поведения [20]. Дендистский костюм, выступавший противовесом вульгарной роскоши, отличается прежде всего благородной сдержанностью, что в то время было новаторством. Принципы дендизма предписывали: «Избегайте пестроты и старайтесь, выбрав один основной спокойный цвет, смягчить благодаря ему все прочие»; «В манере одеваться самое изысканное — изящная скромность» [21].
Центральный предмет гардероба, фрак , изготавливался из хорошего качественного сукна, а цвет подбирался в зависимости от времени суток: темный чаще всего синий для вечера, светлый — для дневных выходов. Жилет полагалось тщательно подбирать по цвету и фактуре. Несмотря на изменчивость моды в XIX столетии, мода на мужские жилеты сохранялась в течение всего этого периода и дошла от романтизма до декадентства. Под жилет надевали белую сорочку с широким жестким воротничком, визуально приподнимавшим подбородок и призванным придавать его владельцу слегка высокомерный вид.
В довершение образа на шею повязывали шейный платок , во второй половине XIX века нередко заколотый специальной булавкой [22]. Также необходимым аксессуаром денди была лёгкая элегантная трость. В постель мужчины надевали ночную рубашку , с разрезом по бокам и длинными рукавами, отличавшуюся от мужской длиной: она доходила до колен, бёдер или щиколоток [23].
У них мог присутствовать или отсутствовать воротник, с середины XIX века на левой стороне груди мог присутствовать кармашек, вероятно, для хранения носового платка. Зад ночной рубашки мог быть длиннее переда.
Ночные рубашки, предлагавшиеся Йегером, были из шерсти, подол доходил до щиколоток, обладали коротким воротником, разрезом до талии, застёгивавшимся на пуговицы, и длинными рукавами с манжетами.
Также могли спать и в нижнем белье. В е годы появилась и довольно быстро распространилась пижама , однако старики, консервативные мужчины и селяне носили ночные рубашки и в начале XX века. Пижама же ввиду практичности, были полезны во время путешествий или во время походов, поскольку сокращали количество ненужного багажа [8] [24] [3].
Для гигиенических целей, а также для сохранения тепла на голову надевали конусовидный ночной колпак [7] , зачастую с кисточкой или помпоном на конце, которые могли так и шиться, так и вязаться.
Ночные колпаки могли быть белыми, так и цветными, например, в полоску. Белые шерстяные колпаки, связанные крючком или спицами, считались менее модными, нежели цветные, в середине XIX века цветные колпаки были популярнее белых.
Довольно распространённым материалом для изготовления ночных колпаков был шёлк. В конце XIX века ночной колпак вышел из употребления среди молодых мужчин, считавших их старомодными. Окончательно ночной колпак выйдет из употребления уже в начале XX века [8] [25] [24] [3]. Этикет викторианской эпохи запрещал появляться на улице без головного убора, потому шляпам, особенно женским, уделялось большое внимание.
В первой половине XIX века в женской моде господствовали капоры и чепцы. Шляпы надевали только по особым случаям: цилиндр для поездки верхом вместе с амазонкой, широкополую соломенную шляпку для прогулки у моря.
Капоры менялись в течение дня вместе с платьем. Утром женщина надевала утренний чепец, из льна или батиста , украшенный накрахмаленными оборками. В полдень головной убор менялся на более нарядный, причем малообеспеченные женщины, не имеющие второго платья, все равно старались сменить хотя бы чепец. Фасон и отделка капора неоднократно менялись; они становились то больше и шире, то сжимались, украшение лентами, рюшами и цветами становилось то изобильным, то скромным.
Белый капор надевался невестой на свадьбу, однако для светских мероприятий, особенно балов, был неуместен. Во второй половине XIX века этот вид головных уборов постепенно выходит из моды, и к м капор носили только старушки и вдовы. Во второй половине XIX века в моду входят зонтики-парасоли в связи с чем шляпка больше не выполняла функцию защиты от солнца, что послужило причиной уменьшения женских головных уборов.
Маленькие шляпки, помещаемые ближе ко лбу, держались за счет тонкой ленты, проходившей сзади по затылку под поднятой вверх прической. Шляпки украшались искусственными цветами, перьями и так далее. Ещё одним достоинством маленьких шляпок было то, что они не скрывали высокую и сложную прическу дамы.
Мужчины с викторианской эпохи носили цилиндры — этот головной убор подходил как для торжественных мероприятий, так и для повседневного ношения.
В году шляпные мастера Томас и Уильям Боулер изобрели котелок — шляпу с округлой тульей, которая стала вторым распространенным мужским головным убором того времени. В е появляются шляпы федора шляпа из мягкого фетра, обвитая широкой лентой и трильби разновидность федоры, имеющая более узкие слегка опущенные поля.
Соломенные мужские шляпы канотье входят в моду в конце XIX века, первоначально в среде лодочников и молодых людей, увлекающихся греблей, так как такая шляпа защищает от солнца [26]. Мода на обувь неоднократно менялась в течение викторианской эпохи.
До х женщины носили туфли на плоской подошве. С началом эпохи романтизма дамские туфли приобретают каблук и многообразие расцветок.
Именно в XIX веке появляются разные туфли для левой и правой ноги раньше из изготавливали одинаковыми и разнашивали. В первой половине XIX века основными материалами изготовления дамских туфель для представительниц обеспеченных сословий были шёлк, атлас и бархат.
С середины века распространение получила кожа. Альтернативой туфлям были ботинки высотой до щиколотки, которые за последующие десятилетия поднялись до середины лодыжки. Их зашнуровывали или застегивали на пуговицы сбоку, для чего использовался специальный крючок.
Мода на туфли вместо ботинок вернулась в е годы, что было отражено в «Домашнем журнале англичанки»: «Мода на туфли вместо ботинок — это настоящая революция в женском наряде» [27]. Во второй половине XIX века распространённой мужской обувью были штиблеты и ботинки на кнопках или со шнуровкой. Открытые туфли предназначались для балов. К визитке надевали только черные или лаковые ботинки или полуботинки.
На лаковые полуботинки часто надевали специальные гетры из фетра. В е мужская обувь была преимущественно остроносой, в е до х в моду вошёл тупой нос и высокий каблук, затем — снова заостренный в х.
Детская мода викторианского периода в общих чертах копировала взрослую, но в ней уже не было той громоздкости прошлых веков [33]. В середине викторианской эпохи детская одежда начала появляться в журналах мод и на цветных иллюстрациях самых модных образцов сезона. Совсем маленькие дети обоих полов от года до 4—6 лет носили платьица. Юбка обозначала младенческое состояние мальчика, и одним из знаменательных событий его жизни был день, когда он впервые надевал штаны, становясь, таким образом, «взрослым».
Считалось, что пока мальчики находились на попечении матери, они были одеты в платья, но как только они переходили на попечение мужчин — отца или учителя, они надевали брюки. В платьях для мальчиков не было декольте, а застежка чаще всего была спереди, что у девочек встречалось редко.
Практика одевать маленьких мальчиков в платьица постепенно сошла на нет в начале XX века. Мальчики в возрасте до 5—6 лет в подавляющем большинстве были вынуждены носить платья. Впрочем, был также популярен вариант длинной «русской» рубахи, похожей на тунику, которую надевали поверх длинных брюк или шаровар до колен.
В начале эпохи мальчики от 4 до 8—9 лет носили комбинезоны под названием «скелетоны» англ. Skeleton suit , состоящие из жакета с коротким или длинным рукавом, который был пристегнут на пуговицах к брюкам с высокой талией. Это костюм примечателен тем, что создавался специально для детей, чего не прослеживалось в предшествующие века, когда детей обряжали в точные копии взрослых туалетов [34]. В х годах XIX века стиль « бидермейер » внёс свои коррективы в детскую моду.
Таким образом, теперь одежда подростков досконально не подражала взрослой. Мальчики смогли носить длинные брюки с широкими прямыми штанинами — «трубы», сюртук, отделанный шнуром.
Особой популярностью пользовалась шапка с козырьком, которую позаимствовали из военной формы. Туфли-лодочки на небольшом каблуке были популярной обувью для бала. Женщина в Викторианскую эпоху должна была носить длинные волосы. Между тем современных средств для ухода и укладки еще не существовало. Дамы XIX века мыли голову крайне редко — 1 раз в несколько недель.
Мытье с нашей точки зрения было очень странным: кожу головы и волосы протирали нашатырным спиртом, разведенным в воде. Также для блеска волосы часто натирали луковым соком. Чтобы зафиксировать непослушные локоны, женщины использовали прозрачный клейкий раствор, известный как фиксатуар.
Его можно было купить в парфюмерной лавке или сделать самостоятельно из семян айвы, розовой воды, одеколона и спирта. Также применяли обыкновенный пчелиный воск. Для балов и других официальных мероприятий викторианские модницы укладывали свои волосы в замысловатые прически с искусственными пучками, подушечками и накладными косами.
В первой половине XIX века были очень популярны фероньерки — украшения на голову в виде металлического обруча с драгоценным камнем. В середине XIX века в обиход вошла термозавивка. В х писком моды была «волна Марселя». Для завивки использовали прообраз плойки — железные щипцы , которые для каждого завитка нагревали на открытом огне. Чтобы не сжечь волосы, щипцы обертывали бумагой, но это не всегда помогало.
Однако в повседневной жизни дамы придерживались более практичного стиля. Волосы заплетали в косы, делали тугие пучки и для надежности закрывали их сеткой. Ведь выбившиеся из пучка волосы или «петухи» на голове считались признаком неряшливости. Макияж был хорошим способом подчеркнуть женскую красоту в Викторианскую эпоху, но признаваться в использовании косметики было не принято.
Королева Виктория заявила , что макияж — это неприлично. В женской внешности ценилась естественность, кожа должна была быть гладкой и бледной, без тени загара. Веснушки считались серьезным недостатком — их предлагалось выводить долгим пребыванием на солнце и другими опасными методами.
В те времена было распространено мнение, что любой дефект на коже лица — это следствие плохого характера или плохого поступка девушки. Использование румян и помады расценивалось обществом как обман и ассоциировалось с низшим классом. Тушь в викторианские времена не использовалась.
Чтобы ресницы росли гуще и длиннее, было принято их обрезать. Единственное, что считалось допустимым, — это использование пудры, так как даже сама королева это делала. Но никто, особенно мужчины, не должны были этого заметить. Сейчас стирка ограничивается для нас закидыванием одежды в машину. В XIX веке стирка одежды занимала весь день и считалась самой тяжелой женской обязанностью.
Богато украшенные многослойные платья не стирали , их очищали сухим способом.
Стирали только те вещи, которые соприкасались с телом. Стирка одежды была крайне трудоемким процессом. Обычно белье замачивали на ночь. На следующий день вещи стирали, затем кипятили и полоскали.
В сложных случаях процесс повторялся 3 раза. Для разных тканей использовали разные чистящие средства, у каждой прачки был свой арсенал химикатов. Так как отбеливателей и пятновыводителей еще не существовало, они пускали в ход подручные средства, такие как кислое молоко, хлорная известь, щавелевая кислота.
Каждая стирка включала этап «синения» — белую одежду кипятили или ошпаривали водой с добавлением синей краски. Так пожелтевшая ткань казалась белее. Далее одежду сушили — сначала пропускали через валики, затем развешивали на веревки. Вещи должны были оставаться слегка влажными для глажки.
Сухую одежду можно было легко испортить чугунными утюгами. Кстати, утюги продавались парами : пока один нагревался, другим можно было пользоваться. Были также утюги другой конструкции, внутрь которых клали нагревательный элемент. Но и те, и другие были ужасно тяжелыми и требовали недюжинной силы. Читая нашу статью, вы вдруг захотели ненадолго перенестись в прошлое?
Сыграйте в The Mergest Kingdom и откройте для себя мир королей, воителей и сказочных существ. Увидела "теннисное" платье и аж вздрогнула. С меня на теннисе в лёгкой спортивной форме семь потов сходит так, что просто капает, а бедным девушкам 19 века предлагалось играть в теннис в глухом платье до пола. Наверное, тогда теннис был не такой интенсивной игрой, как сейчас.
Иначе это тепловой удар при каждой игре. А мне понравилась, прочла с интересом.
