Портрет уинстона черчилля к 80 летию, Уничтоженный портрет Черчилля работы Сазерленда • Д. Л. Медведев
Исследование зафиксировало готовность россиян платить за нейросети , 6 марта Она напоминала, что в то время пресса публиковала фотографии только в чёрно-белых тонах, а модные и художественные журналы — цветные репродукции. Картины там не было [62].
Техника исполнения — масляная живопись по холсту, размер — 51 х 36 см [50]. В каталоге Кумбса она указана как С, там же приведена репродукция с неё [53]. Начальная цена была установлена в 70 — фунтов стерлингов. На аукционе в составе лота с картиной была также представлена чёрно-белая фотография, запечатлевшая картину в студии её автора в верхнем правом углу стены рядом с камином и зеркалом фото подписано Черчиллем.
Окончательная цена продажи по итогам торгов составила фунтов [50]. В годы войны сентябрь — август Черчилль практически прекратил упражнения в живописи [54] [Прим 4].
В январе года в Касабланке в Марокко состоялась конференция «Большой двойки» , продолжавшаяся десять дней. Президент согласился.
Путешествие заняло четыре часа. Политиков сопровождали около тридцати помощников и охранников, вооружённых автоматами, в небе над ними летали военные самолёты. Черчилль и Рузвельт остановились в доме американского вице-консула за пределами Марракеша, к дому примыкала выстроенная в традиционном стиле башня, с которой открывался вид на город.
Рузвельт и Черчилль забрались туда по винтовой лестнице, чтобы увидеть закат солнца на фоне покрытых снегом Атласских гор. На следующий день президент уехал, а Черчилль вновь поднялся на башню и несколько часов рассматривал панораму города, а потом приступил к работе над полотном.
На нём изображена сверху и сбоку панорама Марракеша с минаретом мечети Аль-Кутубия на фоне горной гряды. Художнику, по мнению Вячеслава Шестакова, удался колорит картины, «в которой доминирует солнечный цвет, контрастирующий с фиолетовыми горами и с голубоватой дымкой неба».
Российский искусствовед, не считавший её шедевром, воспринимал картину как «мечту, утопию мирной жизни и вечной красоты природы» [57]. Черчилль работал над картиной два дня, чередуя работу над ней с перепиской с военным министерством [55]. Черчилль познакомился в Марракеше с Хасаном Эль-Глауи англ. Черчилль очаровал его живописью, но отец сопротивлялся этому увлечению. Хасан Эль-Глауи всё же стал профессиональным художником-пейзажистом.
В году в лондонском доме-музее Лейтона прошла выставка «Встречи в Марракеше. На ней были представлены 24 картины обоих художников с видами Марракеша [58]. Картина «Минарет мечети Аль-Кутубия» масло, холст, 50,8 х 60,96 см, С [59] , написанная Черчиллем в январе года на вилле Тейлора в Марракеше, по мнению официального биографа политика Мартина Гилберта , стала единственной за все шесть лет войны.
Черчилль подарил её Франклину Делано Рузвельту [60] [61]. Позже она входила в коллекцию Нормана Хикмена [59] , а до года картина находилась в коллекции Брэда Питта и Анджелины Джоли [62] [Прим 6]. Картину Брэд Питт приобрёл в году за 2 долларов у торговца антиквариатом в Новом Орлеане и подарил Джоли. Актёры заключили брак в году, но уже в году начали бракоразводный процесс [63].
В марте года картина была продана на аукционе в Лондоне за 7 фунтов стерлингов а с учетом комиссии, цена продажи полотна 8 фунтов или 11 "долларов [64] [63]. Цена продажи почти в четыре раза превысила предпродажную оценку и побила предыдущий рекорд продажи картины Черчилля на аукционе, который составлял чуть менее 1 фунтов стерлингов. В аукционе он участвовал по телефону.
Этот же покупатель приобрёл на аукционе две другие картины Черчилля, в том числе ещё один пейзаж Марракеша, датируемый примерно годом, за 2 долларов [63]. В году после отставки с поста главы правительства Уинстон вновь стал много времени уделять живописи.
В сентябре года он отправится в Италию , где поселился на вилле Ла Роза. Личный врач Черчилля так описывает настроение Уинстона: «Когда Уинстон находил подходящий вид, чтобы запечатлеть его на холсте, он садился и работал в течение пяти часов, с кистями в руках, лишь изредка отвлекаясь, чтобы поправить своё сомбреро , постоянно спадающее на брови».
Всего за двадцать пять дней итальянских каникул Уинстоном было создано пятнадцать картин [65] [66]. Однажды вечером он решил исправить картину, принадлежавшую хозяину виллы, по мнению Черчилля, тусклую и безжизненную.
Англичанин добавил в неё яркие и светлые тона. Картина была вставлена в раму и помещена на прежнее место, вызвав восторг случайных зрителей [67]. Черчилль часто работал над картинами вместе с Альбертом Виктором Александером. Иногда они сознательно выбирали один и тот же вид или ландшафт [68]. Узнав о продаже на аукционе Сотбис картины на этот сюжет Александера, Минни Черчилль приобрела её для экспозиции в Чартуэлле, где она в настоящее время находится рядом с картиной Уинстона Черчилля [69].
Вячеслав Шестаков считал, что у Черчилля и Александера был схожий стиль [68]. Телохранитель Черчилля сержант Эдмунд Мюррей —, охранял Уинстона Черчилля с по год был художником-любителем. Именно ему Уинстон доверял делать фотографии пейзажей для своих картин. Камердинер Черчилля Норман Макгован вспоминал: «Он часто покупал высококачественные фотографии во Франции и Италии, это были различные здания, деревья и другие объекты, впечатлившие его. Кроме того, мы делали и цветные снимки, чтобы в какой-нибудь пасмурный, непогожий день в Англии использовать их для воссоздания цветовой палитры.
Многие картины, нарисованные Уинстоном во время каникул, были не больше чем наброски и эскизы, сама же раскраска происходила, как правило, недели или месяцы спустя в студии» [70] [71].
В ответ на утверждение, что этот метод напоминает жульничество, Черчилль ответит: «Если конечный продукт выглядит как произведение искусства, значит, он и есть произведение искусства, и неважно, каким способом оно было создано» [72].
Машинистка Сесилия Геммел, вошедшая в круг близких Черчиллю лиц в возрасте восемнадцати лет, вспоминала, что отвечала за «принадлежности для занятий живописью». По вторникам Уинстон Черчилль требовал, чтобы она очистила палитры, вымыла кисти в скипидаре и проверила, достаточно ли в наличии красок.
Она же заказывала новые краски и производила уборку в студии. Как-то он вызвал её в студию и подарил одну из своих картин — «сильно приукрашенный портрет» самой Геммел [73]. Эдмунд Мюррей помогал ему в установке мольберта и подготовке кистей.
Мюррей вспоминал, что в поздние годы своей жизни Черчилль обращался к созданию полотен всё реже и реже, а в последний раз он занимался живописью в Чартуэлле около года [74]. Французский историк Франсуа Керсоди фр. Картина выполнена маслом по холсту, её размер — 40 х 50,5 см. Бассейн с золотыми рыбками был одним из любимых мест Черчилля в Чартуэлле. Расположенный недалеко от дома, он был окружён кустарником, здесь росли бамбук , гортензия , кизильник.
В этом месте Черчилль часто предавался созерцанию. Его внучка Эмма Соумс англ. Черчилль постукивал тростью, подзывая рыбок, а затем рассказывал детям об опасностях, подстерегавших их в естественных условиях. Дочь Уинстона Мэри Соумс вспоминала, что в пруду было до тысячи золотых рыбок [74]. Владелец усадьбы пытался защитить рыбок от хищных птиц при помощи плавучей вертушки, созданной из велосипедного колеса с маленькими зеркалами, — ветер должен был поворачивать колесо, а зеркала, поймав солнечные лучи, давали яркие вспышки, которые должны были отпугивать птиц.
Черчилль сожалел, что «на маленьком острове редко светит солнце» [76]. В отличие от многих других пейзажей Черчилля, сделанных в Чартуэлле, которые демонстрируют панораму садов, эта картина необычна тем, что художник находился непосредственно вблизи водоёма и изображал его крупным планом. Картина сочетает множество оттенков зелёной и коричневой краски с золотисто-жёлтой и оранжевой, она приближается к абстрактной живописи [1]. Черчилль изобразил этот же пруд на своём полотне года, которое раньше находилось в коллекции его дочери Мэри [74].
Это произведение года — последняя картина, которую Черчилль когда-либо написал. Она была подарена автором телохранителю Эдмунду Мюррею и находилась в собственности его наследников до ноября года, когда была продана на аукционе Сотбис за фунтов стерлингов 21 ноября, лот 11, в эту сумму входят сборы и налоги, первоначальная цена выставленного на торги полотна составляла всего 50 —80 [74] [77].
Характеризуя теоретические работы политика в области живописи, Дэвид Кеннедайн писал, что они были «очень лёгкими и забавными, никоим образом не оскорбляющими профессиональных художников».
По его мнению, для Черчилля целью было побудить других людей по экспериментировать с кистью и посмотреть после этого, не смогут ли они получить какую-то часть удовольствия, которое сам политик приобрёл в качестве художника-любителя. Кеннедайн отмечал, что Черчилль, хотя и страдал эгоизмом , написал эти статьи с нехарактерным для него смирением и откровенностью [78]. В году для журнала Strand Magazine Черчилль написал статью «Живопись как времяпрепровождение» англ.
Супруга Клементина предостерегала художника-любителя от этого шага: «Я ожидаю, что профессионалы будут недовольны и скажут, что ты ещё недостаточно разбираешься в искусстве». Статья была иллюстрирована девятнадцатью картинами Черчилля, воспроизведёнными в цвете. Автор получил от издания крупную для того времени сумму — фунтов в качестве гонорара [82] [83] [81].
В году был опубликован полный перевод на русский язык этой работы [84]. Культуролог Вячеслав Шестаков отмечает, что источниками мыслей, развиваемых в трактате, стали беседы с художником Карлом Монтагом англ. Швейцарец не сразу оценил по достоинству работы Черчилля. При первом знакомстве с его полотнами Монтаг заявил: «Если вы так же сильны в политике, как и в живописи, Европа придёт в упадок» [86].
Монтаг был знаком с художниками-импрессионистами, в том числе с Клодом Моне и Огюстом Ренуаром , а также постимпрессионистами , такими как Пьер Боннар и Анри Матисс. Монтаг был, как и Черчилль, пейзажистом, который мог дать ему советы практического и теоретического характера [85]. Среди советов, которые на основе воспоминаний Черчилля о его неназванном друге, живущем во Франции, Кумбс относил к Монтагу:.
Мой друг сказал, что неплохо вообще ничего не знать о картинах, но иметь зрелый ум, натренированный в других областях, и сильное желание начать заниматься живописью. Это — элементы, из которых можно сформировать истинный вкус в искусстве со временем и под [хорошим] руководством…. Кроме Монтага, на Черчилля повлияли собственные впечатления от посещения музеев, а также трактаты Джона Рёскина , которые тогда изучал автор эссе.
Художником, творчество которого вызывало наибольшее восхищение Черчилля в то время, был Уильям Тёрнер [83]. Статья была впервые опубликована в декабрьском выпуске журнала [88] [80] [81].
В году первоначальный текст статьи «Живопись как времяпрепровождение» был опубликован в сборнике «Сто лучших английских эссе ».
В году полная версия «Хобби» была опубликована в Sunday Chronicle англ. В году статьи «Хобби» и «Живопись как времяпрепровождение» вошли в сокращённом виде в сборник «Мысли и приключения».
Публикации годов были связаны с усложнившимся материальным положением семьи. После потери должности Канцлера казначейства Черчилль формально был безработным если не считать депутатской деятельности в нижней палате парламента [81]. В году Черчилль написал статью «Карикатура и карикатуристы» англ. Она вошла в книгу политика «Мысли и приключения».
В этой книге он вспоминал о юношеском увлечении политической карикатурой и отмечал среди художников-карикатуристов Джона Тенниела , получившего известность благодаря иллюстрациям к сказкам Льюиса Кэролла , Фрэнсиса Карратерса-Гоулда англ. Интерес с точки зрения культурологии представляют речи Черчилля, произнесённые им на банкетах Королевской академии художеств в , , и годах [Прим 8].
Дважды он затрагивал тему отношений между политикой и искусством, а речь года даже озаглавил «Политические художники».
В ней Черчилль представил действующих британских политиков в качестве художников, принадлежащих к разным течениям [93] [94]. Речь года была посвящена новаторству и традиции в искусстве.
В ней политик произнёс фразу, получившую впоследствии широкую известность: «Без традиции искусство — стадо овец без пастыря. Без инноваций — это труп» [95]. С х годов Черчилль не только демонстрировал свои работы на выставках, но и регулярно писал на выставки Королевской академии художеств рецензии. В году в газете Daily Mail была опубликована его статья «Академия делает Британию праздничной» о выставке этого года.
В конце года Черчиллю поступило предложение от издательского дома Time Life англ. Медведев предположил, что это произошло в связи со сложной системой налогообложения в Великобритании на литературное творчество действующего политика [98]. В году в Strand Magazine были вновь опубликованы обе его наиболее известные статьи о живописи [99]. В году они были объединены в книгу и изданы под названием «Живопись как времяпрепровождение».
Издание было проиллюстрировано цветными репродукциями большого числа картин художника. Книга поступила в магазины в начале декабря, а уже к Рождеству было продано более 50 её экземпляров. В США эта книга была издана в январе года, продано было более 25 экземпляров []. Книга имела успех, впоследствии была неоднократно переиздана и переведена на французский, немецкий, финский и японский языки.
Долгое время издавались только сокращённые версии авторского текста. Полное издание впервые с х годов было осуществлено в году Дэвидом Кумбсом в книге «Сэр Уинстон Черчилль. Его жизнь и его живопись» [99]. Статьи содержат личные впечатления автора о своём хобби, его размышления о живописи и технике работы маслом.
Черчилль проводил соотношение между живописью и военным искусством. В обоих случаях, по его мнению, создаётся план в случае с живописью заранее определяются пропорции и соотношение цветов. Черчилль пытался определить соотношение внутри триединства художник, картина и натура , проанализировать место зрительной памяти в жизни творческого человека []. По его мнению, на полотно переносится сигнал, принятый глазом художника несколькими секундами ранее при созерцании реального объекта.
За это время он кодируется на языке живописи. На холст попадает криптограмма , которую предстоит расшифровывать зрителю []. Черчилль часто работал в лондонской студии Лавери, создав там, например, автопортрет [] [].
Лавери работал в Марракеше, который позже стал любимым объектом пейзажей Черчилля. Шестаков предполагал, что именно Лавери «заразил» Черчилля Марракешем [].
Лавери отмечал у Черчилля «глубокое понимание света и более чем уверенное владение основными техническими приёмами». В году Лавери свой портрет, написанный Черчиллем в году масло, холст, 60,96 х 50,8 см, частная коллекция, С [] , представил на выставку Королевского общества портретистов англ.
Это была первая публичная выставка, на которой экспонировалась картина Черчилля [] [] []. Черчилль писал:. До того как я попробовал рисовать, я и понятия не имел, сколько может рассказать пейзаж, его краски стали для меня более насыщенными, более важными и более различимыми. Я стал замечать, что, прогуливаясь, уже инстинктивно обращаю внимание на расцветку листа, отражения в лужах, сказочно-пурпурные очертания гор, совершенные формы зимних веток, дымчатое очертание далёкого горизонта.
Я и так обращал на все эти вещи внимание, но теперь они приобрели для меня новый смысл. Мой ум, ведомый интересом и фантазией, стал улавливать впечатления от гораздо более мелких деталей. И каждое такое впечатление несло своё удовольствие и пользу.
Лавери высоко оценивал способности своего ученика и его интуицию : «там, где мой опытный глаз обнаруживал трудности, он, со свойственной ему свободой, бесстрашно преодолевал их и показывал мне, что нужно было делать» [] []. Он также писал: «Если бы он выбрал живопись вместо управления государством, то я думаю, он был бы великим мастером кисти» [] []. Резкое охлаждение отношений между ними произошло, когда Лавери увлёкся политикой и стал выступать за полное отделение Ирландии от Великобритании [] [48].
Большое влияние на Черчилля оказал британский художник Уолтер Ричард Сикерт. Сикерт был одним из близких друзей матери супруги Черчилля Клементины — леди Бланш Огилви , знакомство с которой состоялось ещё на рубеже веков. В году с Клементиной Черчилль произошёл несчастный случай. Сикерт пришёл проведать супругу политика, которую знал ещё подростком, и познакомился с Черчиллем.
Со временем они стали близкими друзьями. Сикерт научил Уинстона некоторым элементам работы над полотном: готовить холст, грунтовать его, наносить несколько уровней краски для создания одноцветных тонов, использовать фотографии, проецируемые на холст, для создании картины по методу Панафье. Друг Черчилля профессор Фредерик Линдеманн англ. В Париже Черчилль приобрёл проектор , который позволил переносить изображение с позитива или негатива на холст с «монохромной градацией в четыре-пять оттенков».
По мнению Кумбса, так была создана картина «Две леди в гондоле. Лагуна , Венеция » , С44 , на которой изображены супруга и старшая дочь политика Диана англ. В ноябре года это полотно было продано на Сотбис за 25 фунтов стерлингов [] [] []. Исследователи отмечают сильное влияние Сикерта в портретах Черчилля х годов [] [].
Вместе с тем отмечается, что выполненные в технике, предложенной Сикертом, картины являются самыми слабыми работами в творчестве Черчилля. Все они созданы в серо-коричневых тонах и лишены той игры цвета, которая в целом характерна для творчества политика []. Шестаков отмечает специфику передачи знаний Сикертом Черчиллю — художник в письмах-наставлениях детально описывал приёмы масляной живописи, при этом он был постоянным гостем особняка Черчиллей и делал полезные замечания по поводу тех картин, над которыми в то время работал его ученик, в устной форме.
В году Черчилль написал картину «Урок живописи мистера Сикерта», в нижней части которой сохранились карандашные пометки Сикерта, намечавшие композицию полотна []. Серьёзное влияние на развитие творческой манеры Черчилля оказал французский художник Поль Маз иногда используется английская версия его фамилии — Мейз, так как он долго жил в Великобритании.
Они познакомились в году, когда Маз был сержантом связи при британских войсках []. Современники рассказывали, что при работе Уинстона над одним из пейзажей присутствовали Поль Маз и ещё три художника-профессионала.
Черчилль распределил между ними фрагменты полотна, взяв на себя общее руководство коллективным проектом и приняв непосредственное участие в его осуществлении. Результатом усилий пяти художников стала коллективная картина «В парке шато Сент-Джордж-мотеля», которую Черчилль подарил своему дворецкому С В году на аукционе Сотбис она была продана за фунтов, а в году на том же аукционе перепродана за фунтов []. В году Черчилль написал предисловие к мемуарам Маза «Француз в хаки », где назвал его «исключительным художником» [].
В году Черчилль познакомился с художником, иллюстратором и автором детских книг Уильямом Николсоном. Художник часто навещал политика, сделал зарисовки членов его семьи и усадьбы. Сам Черчилль говорил: «Я думаю, что человек, который научил меня больше всех живописи, — это Уильям Николсон» [] [71]. Ещё один художник — швейцарец Карл Монтаг — водил Черчилля по небольшим французским частным галереям [] , показывая ему работы импрессионистов [40] [].
Он познакомил начинающего художника также с некоторыми техническими приёмами при работе масляными красками и с основными принципами современного искусствоведения и, как предполагает Шестаков, вдохновил Черчилля на собственные теоретические работы в области живописи []. Высказывалось предположение, что на живопись политика мог также оказать влияние художник- маринист и яхтсмен Альберт Джулиус Олссон англ.
Согласно семейной традиции, Олссон был одним из художников, которые давали Черчиллю уроки и сопровождали его на юг Франции и в Корнуолл на этюды. Журналист и историк искусства Остин Вормлейтон, биограф Олссона, предположил, что тот мог знать Черчилля со времён Первой мировой войны, когда работал над маскировкой торговых судов. Предположительно, тесное общение Черчилля с Олссоном могло происходить в году []. Мэри Соумс настаивала, что не меньшее влияние имела для Черчилля частная коллекция картин сэра Филипа Сассуна.
Сассун был другом и покровителем Джона Сингера Сарджента и владельцем ряда его картин. Уинстон восхищался этими работами, поэтому Филип Сассун снимал их со стены и предоставлял Черчиллю для копирования [] [12].
Влияние творчества Сарджента можно увидеть в лучших картинах Черчилля конца х годов [12]. В пейзажах Черчилль относил себя к ученикам Поля Сезанна , воспринимал природу, как «массу искрящегося света, в которой поверхности и формы трудно различимы и имеют относительно небольшое значение, а преобладают вспышки и блеск с восхитительными цветовыми гармониями и контрастами» [].
В году президент Королевской академии художеств Альфред Джеймс Маннингс в прямом эфире радио BBC на возрождённом спустя многие годы банкете Королевской академии художеств осудил Британскую галерею Тейт и саму Академию за их ошибочное одобрение современного искусства, назвав «глупцами» Поля Сезанна, Анри Матисса и Пабло Пикассо , настаивая, что присутствующий на банкете Уинстон Черчилль полностью разделяет эту точку зрения. Черчилль восхищался Сезанном и Матиссом, твёрдо верил в необходимость свободы художественного творчества, поэтому упрекнул Маннингса за искажение смысла частных бесед, которые они вели.
Маннингс был настолько потрясён этим, а также отрицательной реакцией слушательской аудитории, что ушёл в отставку []. Дэвид Кеннедайн, наряду с влиянием Лавери и Сикерта, отмечал тесную дружбу Черчилля с выдающимся художественным критиком Кеннетом Кларком , которая возникла ещё в е годы. Свидетельством их близких отношений он называл присутствие искусствоведа на ужине в июле года, когда Черчилля поразил первый инсульт , и предложение именно Кларком художника Грэхема Сазеренда для создания портрета, преподнесённого политику от имени палаты общин в году [].
Кроме большого количества пейзажей кисти Черчилля принадлежат зарисовки интерьеров , натюрморты, изображения цветов и портреты [12]. Историк Роберт Пейн утверждал, что у Черчилля никогда не получались портреты.
По его мнению, Уинстона вдохновляли ландшафты , а человек не имел для него значения. При изображении людей он использовал несколько небрежных мазков, они служили лишь дополнением к пейзажу []. Эдвина Сэндис писала о смелости художника в выборе цветов, многие люди, в том числе его супруга Клементина, предлагали даже ему «охладить» их []. Черчилль отдавал предпочтение масляным краскам.
Его секретарша Джейн Портал упоминает однажды работу, выполненную темперой [] , а Медведев относит кратковременное увлечение темперой к концу х годов []. О масляных красках политик писал:. Во-первых, вы можете легко исправить любую ошибку. Один взмах мастихином и с холста удалены вся кровь и слёзы утра, предоставив вам возможность всё начать заново.
Во-вторых, вы можете приблизиться к вашей проблеме с различных направлений. У вас нет необходимости двигаться от светлых тонов к тёмным. Вы можете начать с достаточно скромных пастельных оттенков и затем уже, когда почувствуете необходимость, обратиться к более ярким цветам. И наконец, само вещество настолько легко управляемо. Вы можете класть слой за слоем, экспериментировать, изменять свой план в зависимости от временных или погодных условий.
И всегда помните, в случае неудачи, в вашей власти всё соскоблить и начать сначала. Черчилль писал красками, созданными компанией Sax-Farben англ.
Он долгое время хотел встретить Вилли Закса, стоявшего во главе фирмы, чьи «темпераментные цвета» красок ему так нравились. После первой встречи в году между ними возникла дружба, которая продолжалась до тех пор, пока оба они не скончались. Закса несколько раз приглашали в Чартуэлл, а он познакомил Черчилля с известными швейцарскими художниками, такими, как Куно Амье , и проводил лето с Черчиллем на юге Франции. Закс умер за полгода до Черчилля [].
Часто Черчилль использовал фотографии для подготовки композиции будущей картины [70]. Чтобы добиться сходства, он иногда использовал приспособление, называемое эпидиаскопом , которое проецирует фотографию на холст []. Работая на пленэре , Черчилль обычно создавал только наброски, а основная работа над полотном начиналась спустя недели или месяцы в студии [70]. Борис Джонсон отмечал любовь художника к цвету по принципу «чем ярче и сочнее, тем лучше».
На его картинах соединяются розовая стена дворца и развалины цвета охры , лазурное небо, покрытые снегом горные вершины, тёмно-зелёные кипарисы , сочные лужайки, ярко-синие небеса… [].
Некоторые искусствоведы относят творчество политика к реализму , но отмечают значительное влияние импрессионизма []. Шестаков, напротив, отмечает некоторую близость творчества Черчилля постимпрессионизму , но подчёркивает в его работах ярко выраженные традиции импрессионизма []. Британский историк Дэвид Т. Стаффорд писал, что картины Черчилля носят традиционный характер, они погружают зрителя в безопасный мир и дают ему надежду, но не оставляют даже намёка на зажигательные и провокационные тенденции, которые сотрясали основы европейского искусства и культуры [37].
Британские биографы политика писали, что Черчилль стремился в своих речах и в своих полотнах действовать как на умы аудитории, так и на её воображение []. До года политик никогда не подписывал своих работ. В этом году его личный телохранитель Уолтер Х. Томпсон попросил подарить одну из картин художника.
Смущённый Черчилль предложил ему выбрать любую. Тогда телохранитель попросил его ещё и подписать полотно своим именем. Ещё более смущённый политик заявил, что не подписывал работы до этого случая []. Дэвид Кумбс и Минни Черчилль особую главу в своей монографии года посвятили проблемам аутентичности тех полотен, которые приписываются художнику-любителю в настоящее время, или могут быть соотнесены с его творчеством в будущем.
Они отмечали такие характерные особенности полотен Черчилля [] :. Телохранитель Черчилля Уолтер Томпсон утверждал, что Уинстон начинал рисовать с раннего утра и продолжал с небольшим перерывом на ланч до семи вечера [] []. Со второй половины х годов Уинстон стал дарить картины друзьям и близким. Однажды он признался: «Мои картины слишком плохи, чтобы их продавать, и слишком дороги, чтобы просто дарить в другие руки» [].
Кроме того, Черчилль лично отобрал по одной картине, чтобы вручить каждому из своих десяти внуков []. Ряд художественных критиков считали живопись политика только средством релаксации Уинстона Черчилля, отказывая ему в высоких художественных достоинствах []. Так, например, покровитель георгианских поэтов англ. Дэвид Кеннедайн утверждал, что Черчилль гордился тем, что является профессиональным литератором, но считал себя только художником-любителем []. Немецкий историк Дитрих Айгнер утверждал, что Черчилль посвящал живописи только воскресенья [] , а занимался он ей, как и другими своими хобби, только тогда, когда, потерпев очередное фиаско в своей политической карьере, «готовился к новому виду деятельности» [].
Напротив, английский историк Пол Джонсон называл живопись «главной страстью» для Черчилля после политики и семьи [] [23]. Искусствовед Денис Саттон англ. Эрик Ньюмен считал, что отдельные работы художника восхитительны, но в его творчестве отсутствует волшебство, свойственное действительно крупным художникам []. Сам политик рассказывал о своих самых ранних ощущениях при создании первой своей картины:. Палитра блестела от капель краски. Незапятнанный холст сиял белизной; кисть нерешительно замерла в руке под тяжестью рока.
Тончайшей кисточкой я смешал на палитре немного голубой краски, а потом с бесконечной осторожностью сделал мазок размером с боб … так мягко, так нерешительно, даже оцепенев, что ничего не получилось. Внучка политика Эдвина Сэндис утверждала, что в искусстве её деда отсутствовала политика. С её слов, Черчилль не был похож на тех художников, которые пытаются донести до зрителей некое «сообщение» или сделать политическое заявление, он рисовал ради «чистого удовольствия», выражая собственное восхищение жизнью на холсте.
При этом, по её мнению, в картинах политика отражалась частная жизнь художника []. С точки зрения Сэндис, после приобщения к изобразительному искусству перед ним открылся «новый мир». Это хобби стало стимулом для путешествий, в ходе которых он искал «живописные пейзажи». На юге Франции он стоял за мольбертом по три или четыре часа подряд, будучи полностью поглощён созерцанием поверхности воды и изменяющегося на ней света []. Президент Дуайт Эйзенхауэр утверждал, что художник Освальд Бирли в частной беседе сказал ему: «Если бы сэр Уинстон посвятил искусству то время, которое он посвятил политике, он стал бы, несмотря ни на что, величайшим художником в мире» [].
Сэндис приводила мнение Пабло Пикассо , который однажды сказал: «Если бы этот человек был художником по профессии, то у него не было бы проблем с зарабатыванием на жизнь». Она писала, что Черчилль хотел, чтобы его картины сохранились и были известны будущим поколениям, и Дэвид Кумбс, впоследствии составивший каталог его произведений, сделал это по указанию самого политика. Сэндис считала, что «живопись была лишь нитью в гобелене его жизни», но при этом она писала: « Муза живописи приходила на помощь Черчиллю [в трудных жизненных ситуациях].
Дважды, когда его выгнали с должности в и годах , а затем вновь в году, когда он, наконец, ушёл в отставку» []. О значительной роли занятий живописью в жизни политика говорили и писали многие из его современников. Сам Черчилль настаивал: «Это такое удовольствие. Краски так хороши, и так упоительно смотреть на тюбики. Смешивая их, даже грубо, вы видите нечто восхитительное и абсолютно захватывающее… Я не знаю ничего, что, не напрягая тело, могло бы так же полностью захватить сознание».
В шутку он обещал: «Когда я попаду на небо, я намерен значительную часть моего первого миллиона лет провести за рисованием» []. Черчилль писал в письме другу об отношении к созданным полотнам: «Я очень стесняюсь показывать свои картины за рамками семейного круга. Они для меня как дети, часто непослушные, но всё ещё требующие заботы» []. Американский писатель-биограф, доктор философии и номинант на Пулитцеровскую премию Майкл Шелден англ.
По его мнению, когда Уинстон Черчилль обращался к живописи, то «погружался в новый мир». Важной особенностью этого мира было то, что создавал его сам политик, и этот мир полностью «подчинялся его воображению». Политический противник Черчилля Дэвид Лойд Джордж «не мог вторгнуться [в занятие живописью] и изменить его взгляд на линию деревьев, сад или сельскую тропинку между изгородями». Художник-любитель переносился в «идеальный мир красок и света».
В своих работах он запечатлевал то, что хотел видеть, и в том стиле, который он считал наилучшим. Не все портреты нравятся тем, кто на них запечатлен, и Уинстон Черчилль в данном случае не был исключением.
Такова краткая предыстория одного из самых узнаваемых фотопортретов Уинстона Черчилля. Портрет Уинстона Черчилля. Картина Грэхема Вивиана Сазерленда. Основная информация «Портрет Уинстона Черчилля» — картина британского художника Грэхема Вивиана Сазерленда, созданная в году. Полотно было заказано депутатами палаты общин и членами палаты лордов в ознаменование летия сэра Уинстона и торжественно вручено ему в Вестминстерском дворце…. Полотно было заказано депутатами палаты общин и членами палаты лордов в ознаменование летия сэра Уинстона и торжественно вручено ему в Вестминстерском дворце.
На картине Черчилль изображён сидящим в кресле, без сигары. Как обожали полковника с шеренгой орденов на груди! С неутолимым любопытством слушали мы рассказы о многих волнующих, уже почти канувших в Лету схватках, которыми они, не чинясь, делились с нами.
И как же хотелось нам иметь такой же запас воспоминаний, чтобы было что предъявить - если нужно, так многократно - отзывчивому слушателю! Мы гадали, выпадет ли нам в свою очередь переигрывать заново свои баталии за дружеским застольем в клубной столовой.
Удальство в поло, на охоте или между отмашками на скачках, возможно, кое-что значит. Но "обстрелянный", "побывавший в деле" молодой воин был окружен ореолом, перед которым в единодушном, искреннем и неосознанном восхищении склоняли голову генералы, под началом которых он служил, солдаты, которыми он командовал, и женщины, за которыми он приударял. Поэтому в кругах, где мне теперь приходилось вращаться, все просто бредили войной. И наши лихорадочные желания были вскорости полностью удовлетворены.
Опасения младшие офицеры говорили именно так , что тогдашние либеральные и демократические правительства никогда не допустят войны, вскоре оказались беспочвенными. Мирная эпоха закончилась.
Война не заставит себя ждать. Ее хватит на всех. Хватит с излишком. Немногие из пылких, честолюбивых сандхерстских кадетов и юных офицеров, которые в те и чуть более поздние годы с энтузиазмом вступали в королевскую службу, уцелеют в этом ожидающем их разгуле смерти. Вся британская армия с вожделением взирала на те крохи войны, что были подброшены индийским пограничьем и Суданом и доставались либо удачливым, либо взысканным особой милостью.
Однако Англо-бурская война сильно раздвинет горизонты, сполна утолив аппетиты нашего маленького войска. А после грянет потоп. Служба делилась на семь летних месяцев учебных и пять зимних - отпускных, и каждый офицер имел дважды по два с половиной месяца чистого отдыха. Все мои деньги ушли на лошадей для поло, охота была мне не по карману, и я огляделся - где что творится на свете.
Лишь в одной точке земного шара дал трещину всеобщий мир, в котором человечество коснело многие годы. Затянувшаяся партизанская война между испанцами и кубинскими повстанцами вроде бы входила в решающую стадию.
На мятежный остров был послан испанский главнокомандующий, знаменитый маршал Мартинес Кампос, известный не только как победитель марокканцев, но и как зачинщик переворотов в Испании; вслед за ним спешно отрядили подкрепление числом 80 человек, дабы покончить наконец с бунтовщиками.
Ну вот, нашлось-таки место, где стреляют. С ранних лет я был помешан на солдатах и битвах, я часто воображал, какие чувства должен испытывать человек, впервые попавший под обстрел. Свист пуль и игра со смертью кружили мою юную голову обещанием небывалого, до замирания духа, переживания. К тому же теперь я был связан определенными профессиональными обязанностями, и мне казалось, что нелишне проверить себя, устроить себе пробу и убедиться, что подобное испытание мне по плечу.
Соответственно мой взор привлекла к себе Куба. Я посвятил в свой план товарища, тоже младшего офицера, Реджинальда Барнса, который в будущем командовал дивизиями во Франции; Барнс загорелся ехать.
Обычно полковник и офицерская столовая в целом благосклонно относились к возможности обрести профессиональный опыт на театре военных действий. Это то же самое, полагали они, или почти то же самое, что серьезный охотничий сезон, без чего младший офицер или капитан теряют в глазах окружающих. Никто в дипломатическом корпусе, патриархом коего он являлся, не пользовался таким влиянием при испанском дворе, как этот старый добряк, и ради меня он не пожалел усилий.
Вскоре в пакете прибыли превосходные официальные и личные рекомендации и заверение посла в том, что по прибытии в Гавану нас сердечно примет главнокомандующий и нам покажут все, что того заслуживает. И в начале ноября го мы отплыли в Нью-Йорк, а оттуда в Гавану. Нынешнее поколение, опустошенное войной, огрубевшее, увечное и ко всему равнодушное, скорее всего, не разделит тех трепетных чувств, с какими юный британский офицер, объевшийся мирной жизни, впервые приближался к доподлинному театру действий.
Когда в неясном свете занимавшегося дня я увидел, как поднимаются и прорисовываются на фоне темно-синего горизонта берега Кубы, мне почудилось, что я плыву с капитаном Сильвером и впервые вижу Остров сокровищ. Здесь вершились настоящие дела. Здесь творилась история. Здесь что угодно может происходить.
Здесь, конечно, что-то произойдет.
