Список лучших артхаус фильмов, Топ-40 фильмов о любви: составлено киноманьяками
А может, разозлишься на режиссера за невнятную концовку. Менее известный фильм из карьеры Рассела Кроу перед Гладиатором, чей герой описывает слепому фотографу Хьюго Уивинг, «Матрица» какие фотографии он получил. РБК Pro. Куда чаще эти картины блистают на специальных фестивалях. В году в Баку похоронили Муслима Магомаева: как сейчас выглядит его могила и белоснежный мраморный памятник фото В году мир покинул великий певец Муслим Магомаев, песнями которого наслаждались миллионы жителей Советского Союза и люди, живущие далеко за его п
Дальше — напряженная борьба с тупостью и халатностью чиновников, в которой все, даже близкие, считают главного героя кем-то вроде Дон Кихота.
Самый яркий представитель российского кинематографа, доказавший, что авторское кино может быть успешным даже без государственной поддержки — Андрей Звягинцев.
Немолодая Елена сожительствует с обеспеченным предпринимателем Владимиром. У обоих есть дети. У нее — инфантильный апатичный Сергей, который просиживает диван, инстинктивно размножается и совсем не думает, как прокормить семью.
У Владимира — беззаботная дочь Катя, не создавшая семьи и настаивающая на бессмысленности продолжения рода. Картину признали лучшей на церемонии «Золотой орел», работу режиссера отметили «Никой» и другими кинонаградами. Драма о жизни деда-старовера и его семилетнего внука в глухой сибирской тайге.
С мальчиком случается беда, и старик вынужден идти через тайгу к людям, которых он презирает. Очень красивое кино о том, что милосердие выше справедливости. Картина собрала семьдесят призов на международных кинофестивалях.
Отдельно была отмечена работа художника-постановщика, создавшего декорации заброшенной деревни Монамур на реке Мана в Красноярском крае. Автор картины пытается говорить о том, что высказать невозможно. В основе сюжета — три истории, герои которых переживают смерть близких. Каждый из них сам решает, как жить дальше. Как отметил кинокритик Василий Корецкий, Сигарев не напоминает в очередной раз, «как страшно жить в России», а «говорит о том, как это вообще — жить, а что это такое — умирать».
По мнению критиков, только дурак назовет фильм «Жить» чернухой. Картина тяжелая, но, на удивление, жизнеутверждающая. Фантастическая драма «Зоология» — второй художественный фильм Ивана Твердовского после картины «Класс коррекции». Сюжет — что-то среднее между Кафкой и Линчем: жительница небольшого приморского городка работает в зоопарке, дни проводит серо и однообразно.
Внезапно с героиней происходит странная метаморфоза — у нее вырастает хвост. Картину называли одним из лучших отечественных фильмов года, который «впечатляет любого, хотя и не всем нравится». Кино о взрослении трех девятиклассниц через опыт личного несчастья. До съемок картины Германика специализировалась только на документальных лентах. Перед войной немецкие инженеры работают на заводе в западной части СССР, где общаются с советскими специалистами. Учитывая то, каким историческим событиям предшествует происходящее в фильме, взаимодействие героев воспринимается по-особому.
Нет батальных сцен, все построено на внутренних ощущениях русского и немецкого человека. Одно из главных событий российского кинематографа прошлого года — дебют северокавказского режиссера Кантемира Балагова — драма «Теснота». Действие происходит в году в Нальчике.
Однажды вечером вся семья собирается отпраздновать помолвку ее младшего брата Давида. Позже ночью выясняется, что молодую пару похитили. Сюжет основан на реальной истории, произошедшей на Северном Кавказе во время чеченской войны. На успех, который получила картина, похоже, не рассчитывал даже сам автор. Фильм вошел в программу «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля, был встречен овациями и назван «возрождением киноиндустрии» в России. Где нет границ,нет нравственных устоев,Любви,а только потакание похоти своей ,бездуховность и пустота??!!
Ну белыми нитками штопаны там призывы! Кто не слеп-да увидит,кто не глух-да услышит!! Как фильм-полный отстой,такой слабенький для Д. Зуева если только. Вот что за прикол современного российского кино делать фильм без концовки? Догадайся,мол сама… Бесит просто! Любая постановка-замысел режиссера.
Когда он снимал,думал о финале? Где его мнение на все это? По-моему,чистой воды безответственность. Вот я снял, а вы там дальше сами придумайте. А то что придумаете, дело ваше, не мое! Но…любая жизненная история должна быть определена итогом. Чем все закончилось именно здесь и сейчас? Для фантастики и выдумки есть другие жанры кино… Спасибо за внимание. Именно на этот вопрос и отвечает цитата Долина, приведенная в нашем тексте.
Очень часто авторское кино — это работа и для зрителя тоже. Оно требует от зрителя мыслительных усилий, чтобы он подумал вместе с режиссером и нашел свой ответ и свою интерпретацию увиденного. Готовых тщательно прожеванных и положенных в рот, а точнее в мозг, зрителю сюжетов, над которыми думать не надо, в кинотеатрах итак предостаточно.
Я даю согласие на обработку персональных данных. Именно он начинает воспринимать монтаж как элемент творчества, вводит понятие «параллельный монтаж» когда действие происходит в нескольких местах одновременно.
Гриффит — американец, и его творчество способствует развитию голливудского кинематографа. Первые 50—60 лет работа в кинематографе — это работа над разработкой киноязыка, и большое влияние на развитие киноязыка в мире оказывают русские кинематографисты Сергей Эйзенштейн, Дзига Вертов, Лев Кулешов.
На заре кинематографа разделения на зрительское и авторское кино как такового нет. Изначально эта техническая новинка воспринимается исключительно как источник дохода, а самые громкие имена — это имена людей, которые развивают киноязык. Киножанры только изобретаются. Параллельно развитию голливудского кинематографа в х во Франции возникает направление «киноавангард», выступающее в противовес коммерческому кинематографу. Это несмотря на последствия Первой мировой войны с по год, во время которой кинопроизводство во многих странах Европы прекратилось, а в х годах к тому же закрылась крупнейшая европейская киностудия — французская Киностудия братьев Патэ.
Создатели киноавангарда используют новаторские экспериментальные средства выражения и также развивают киноязык. Эпштейн является одним из первых теоретиков кино. В году выходит первый звуковой фильм «Певец джаза» американского режиссера Алана Кросленда до этого «Уорнер бразерс» выпускала несколько звуковых фильмов, состоящих в основном из музыкальных номеров, но успеха у зрителя они не имели.
Появление звука в кино как дало новые возможности, так и наложило свои ограничения. На этом фоне отмечается большая потеря достижений кинематографа х годов, художественные приемы, выразительные средства сокращаются, прежде всего монтажные. Меняется длина кадра, появляется тенденция к театрализованному кино, появляется множество примеров «диалогового кино» — содержание таких фильмов ограничивается диалогами.
В период, когда европейский кинематограф только пытается оправиться после войны, в е, в США власть над кино достается кинокомпаниям-империям, которые не заинтересованы в художественной ценности картин. Развивается продюсерское кино, где у режиссера практически не остается прав на какие-либо решения, его работа теперь заключается в работе с актером и в создании мизансцен без участия в монтаже.
Производится множество фильмов, снятых по уже отработанным схемам за образец берутся фильмы, которые уже принесли наибольший доход. Иногда фильмы делаются коллективно несколькими режиссерами, и им удается создать художественно ценное произведение. Также за счет того, что в Европе власть над кино не сосредоточена в руках конкретных людей, как в США, ввиду отсутствия средств фильмы выпускаются небольшими кинокомпаниями, которые быстро разоряются, но не могут лишить авторов самовыражения.
Появляются такие крупные мастера, как Жан Виго, Жан Ренуар. В е в России государственной поддержкой пользуются комедии. Авторский фильм удается снять Абраму Роому кинокартина футуристического будущего «Строгий юноша» , однако ее запрещают к показу из-за «грубейшего отклонения от стиля социалистического реализма».
Вторая мировая война также оказывает огромное влияние на кинематограф. Во время войны он становится средством для съемки хроник и пропаганды, все режиссеры игрового кино переквалифицируются в режиссеров кино документального. После войны игровое кино становится более реалистичным, наиболее яркое его развитие происходит в Италии, где изобретается неореализм — кино, которое берет свои сюжеты из газетных сводок, которое показывает драмы реальных людей.
В качестве актеров часто используются непрофессионалы. Камера показывает реальный мир улиц. Великолепным образчиком неореализма может служить фильм года «Похитители велосипедов», режиссер Витторио Де Сика.
Именно из такого кино и происходит новый виток кино как искусства. Война снова не затрагивает существенным образом экономику США, снимаются коммерческие фильмы, а внутри киностудий возникает новый жанр — нуар.
Нуар отличается атмосферой пессимизма, разочарования, цинизма. Это смесь детектива, криминального романа и немецкого экспрессионизма. В х на кинематограф влияет постепенная экономическая стабилизация после войны и удешевление кинопроизводства, что приводит к увеличению авторской свободы и развитию кино. Это развитие уже не является нахождением аспектов языка, которые влияют на весь кинематограф, как в период немого кино, оно происходит благодаря отдельным находкам конкретных авторов.
В российском кинематографе вторая половина х становится периодом «оттепели», снимается фильм «Летят журавли» Михаила Калатозова, который получает победу на Каннском кинофестивале. Мы упоминали, что во времена Дэвида Гриффита повелось разделять кинематограф на авторское и коммерческое, то есть зрительское, кино.
Это разделение существует и в наши дни. Зрительское кино — фильмы, ориентированные прежде всего на массового зрителя, так называемые блокбастеры — высокобюджетные картины, получившие широкую популярность среди зрителей.
Здесь проявляется особая роль кинематографа, заключающаяся в его высокой социальной активности. Это кино про истории и переживания. Зритель легко может самоотождествиться с героем, начать сопереживать ему и прожить его историю вместе с ним. Продюсерам и кинокомпаниям такое кино необходимо для получения прибыли, зрителю — для отдыха и развлечения. В процессе становления кинематографа развивалась система жанров, сюжетных построений, тем, персонажей. Сейчас существует огромное количество киножанров, у них сложные взаимосвязи, но отсутствует единая, общепринятая система классификации.
Кинематограф развивается очень быстро — и вместе с этим происходит постоянная эволюция жанров, на развитие которых сильно влияют события, происходящие в мире, специфика конкретного времени.
Как пример, описанный выше, — о том, что после Второй мировой войны появился запрос на драмы простых людей неореализм. Основные жанры сформировались вместе с развитием кинематографа, к м годам. Каждый фильм можно отнести к нескольким жанрам, при этом существует основной и его поджанры. На уроках сценарного мастерства чаще всего выделяют четыре жанра для построения драматургии будущего фильма: комедия, трагедия, драма, трагикомедия. Все остальные считаются дополнительными.
По законам жанра строится сценарий и зрительского, и авторского фильма. Система классификации кинопроизведений постоянно усложняется, в авторском кино происходит размытие жанровых границ: схемы, которые использует жанр, ослабляются убираются некоторые элементы.
Ниже приведен график изменения популярности различных жанров с по год. Для составления рейтинга популярности использовались данные о выходе фильмов с метками определенных жанров на сайте IMDB. Авторское кино — это некоммерческие фильмы, снятые небольшими киностудиями с иной целью, нежели зарабатывание денег. Такое кино, как правило, противопоставляется зрительскому. Авторское кино не ставит своей задачей потакать интересам зрителя. Оно выражает антропоцентрическую точку зрения на мир, то есть очень определенное и конкретное видение одного конкретного человека, автора, режиссера.
Режиссер в таком кино — самый настоящий демиург. Авторское кино — кинематограф поиска и обретения смысла, возможность делать то, что хочешь, средство для выражения себя, высказывания своих мыслей. Это психологическое исследование души отдельной личности.
Роберт Брессон, один из режиссеров авторского кинематографа, говорил: «Киноаппарат — поразительно точный инструмент для раскрытия сути вещей, сути людей: ваши глаза не дают вам возможность все это увидеть.
Фильм — путешествие в неизвестность. Тут не может быть ошибки. С популярными актерами и актрисами вы неизменно движетесь в сторону чего-то знакомого.
Вам заранее известна их реакция в тот или другой момент, и это никак не способствует раскрытию человеческой личности». Смотреть авторское кино — это как читать сложную литературу, работает тот же механизм восприятия. Например, так называемое медленное кино медленный ритм фильма, длинные кадры, средняя скорость кадра начинается от 35 секунд сложно для восприятия человека, который привык смотреть голливудские монтажные ленты как правило, средняя длина кадра в зависимости от жанра варьируется от 2 до 10 секунд.
Мало кто полностью прочитал «Войну и мир» Толстого, и столь же малое количество зрителей готовы смотреть авторское кино. В году на Каннском кинофестивале получает награду фильм, давший начало новой волне в авторском кинематографе, которая до сих не сменилась другим течением, — это «Розетта» братьев Дарденн.
