Великие картины мира фото, А вы знали про 10 самых известных картин в мире - FoxTime
В картине отсутствует высокая напряжённость, которая проявляется в его последующих работах. Search in excerpt. В любом случае очевидно, что это необычный портрет. Привет передала. С художником было приятно работать, в общем удовольствия куча.
Осень сама по себе красивое время года, а тут художник изобразил ее во всей красе. Картина написана во время первого визита художника на Таити. Название, кстати, не соответствует действительности — моделью была одна и та же девушка, любовница художника, Тахемана, к тому же она не таитянка, а уроженка Тонга или Раротонга.
Художники совместили в картине пейзаж и анималистику. На картине изображена природа, которую увидел художник на острове Городомля, на озере Селигер. Примечательно, что Савицкий написал медведей, а сам пейзаж — Шишкин. Но, коллекционер Павел Третьяков замазал подпись Савицкого на картине, поэтому не все знали, что над картиной работали два художника. Сначала художник писал природу на реке Воря, позже появился образ Аленушки «дурочки» — так раньше называли сирот и юродивых.
На картине художник показал купчиху, пьющую чай на своей террасе. Моделью была реальная женщина, баронесса, Галина Адеркас. Картина была написана после революции, участвовала в нескольких выставках и хорошо была принята критиками.
Картина русского художника, повествующая о событиях в Помпеях во время извержения вулкана Везувия. Итальянский живописец, представитель венецианской школы изобразил Мадонну с младенцем и это одна из его первых и известных работ. Цыганской Мадонна названа из-за своих темных глаз и смуглой кожи.
В этой работе раскрылись индивидуальные черты таланта Тициана: энергетический всплеск материальной образности, чрезвычайно тонкие градации цветов, которые моделируют объем изображенных предметов, и непревзойденная чувственность.
Знаменитый портрет австрийского художника Густава Климта. Еще один шедевр австрийского художника, который не только имеет очень много смыслов, но и очень красив. Нидерландский художник прославился своими красивыми и необычными натюрмортами с цветами, фруктами, раковинами и улитками, которые составляли интересные, а порой и причудливые композиции. Яркие цветы, выделяющиеся на черном фоне — визитная карточка художника. Картина написана в стиле Барокко.
Ирисы Ван Гог написал за год до своей смерти. В картине отсутствует высокая напряжённость, которая проявляется в его последующих работах. Он назвал картину «громоотвод для моей болезни», потому что он чувствовал, что может сдерживать свой недуг, продолжая писать.
Знаменитое полотно знаменитого художника с красивой девушкой. История картины заслуживает отдельного внимания. Картина в стиле импрессионизм написана в поздний период творчества Моне. Художник приобрел небольшой дом в Северной Нормандии, а на соседнем участке возделал сад с прудом и теми самыми кувшинками, которые писал много раз.
Сезанн обожал яблоки: они долго хранились и не портились, они не шевелились, не чесались, не вздыхали и не нарушали задуманную композицию. Под них легко можно было подложить монетки в один или два су — и расположить на скатерти в нужном ракурсе. Ни жену, ни сына, ни друзей, ни даже себя Сезанн не писал так часто, как яблоки. С этой картины начался период кубизма в творчестве испанского художника.
Вдохновение, судя по всему, Пикассо черпал из работы Сезанна «Купальщицы», а также выставке иберийской скульптуры, которая проходила в тот момент в Париже. Еще один загадочный портрет с красивой незнакомкой. Неизвестно, жемчуг ли это на картине, и сережка ли вообще, но надо отдать должное мастеру — полотно вот уже четвертое столетие притягивает к себе взгляды.
Дали написал много странных картин. Но некоторые из них не только странные, но и красивые. Потому что необычные и цепляют глаз. Размягченность висящих и стекающих часов — образ, выражающий уход от линейного понимания времени. Здесь присутствует и сам Дали в виде спящей головы, уже появлявшейся в «Траурной игре» и других картинах.
Художница очень любила каллы которые стали ее своеобразной «визитной карточкой» , канны, петунии и орхидеи. А среди ирисов она особенно ценила черные, вот только в Нью-Йорке их можно было найти в цветочных магазинах лишь раз в году — в течение пары весенних недель.
Это волна с барашками пены, полупрозрачная волна, полученная методом лессировки. Такие волны и составляют сюжет этой картины — прозрачные, с легкими цветовыми акцентами в диапазоне от сероватого-зеленого до серебристо-голубого, в зависимости от освещения, словно художник решил не отвлекаться ни на что прочее и дать себе волю, изображая столь хорошо удающиеся ему волны.
Такой луч или его отблески мы найдем на любой картине Айвазовского в некоторых случаях это будет лунный, а не солнечный свет. На портрете изображена летняя девочка, Вера Мамонтова, дочь хозяина усадьбы, в которой Серов гостил и работал над картиной.
Лоран Парселье — современный импрессионист, поэтому его картины исполнены эмоций. Это жизнеутверждающие полотна, наполненные солнечным светом. Картина маслом «Вальс солнечных зайчиков» презентует особенную технику мастера — мягкие мазки формируют каркас сюжета. Это избавляет импрессионистическое произведение от размытости и туманности. Художник использует яркие краски, наполняя пространство солнечным светом.
Блики солнца создают приподнятое настроение, заставляют поверить в то, что жизнь — это бесконечный праздник. Известнейший триптих нидерландского художника Босха.
Назван в честь центральной части триптиха. Сюжет повествует о грехе сладострастия. Здесь уникальное творческое воображение художника проявляет себя в полной мере. Непреходящее очарование триптиха заключается в том, как художник выражает главную идею через множество деталей.
В основе сюжета картины история из Первой книги Моисея о строительстве Вавилонской башни, которая была задумана людьми, чтобы достичь своей вершиной неба: «Построим себе город и башню высотою до небес». Наиболее известная работа художника, считающаяся одним из шедевров живописи эпохи рококо. Полное название картины: «Счастливые возможности качелей». Еще один шедевр эпохи рококо от французского художника.
В своей картине Фрагонар изобразил, как из темной чащи леса стремительно вырвались мужчина и молодая женщина и достигли, наконец, края бассейна источника.
Путти резвятся в водах источника и вздымающихся брызгах фонтана, один из них предлагает чашу волшебной жидкости для молодых любовников. Источник Любви — это история Сада Любви, аллегории природы любви, которая возникла в поэзии античности и средневековья. Фрагонар изобразил воду источника, в которую Купидон опускает свои стрелы, поражающие затем любовью богов и людей. Картина итальянского художника-маньериста Джузеппе Арчимбольдо, написанная около года.
Картина написана в сюрреалистическом стиле. В центре картины два человека. На голову мужчины и женщины накинуты белые простыни так, что они не видят лиц друг друга. И, тем не менее, их губы соприкасаются в поцелуе. Когда человек влюбляется, его мир начинает приобретать совсем иные краски. На гравюре известного японского художника изображена огромная волна над лодкой, а на дальнем плане виднеется вулкан Фудзияма.
Композиция «Волны» — это гармоничное сочетание стиля традиционной японской гравюры и западной техники перспективы. Благодаря этому произведение обрело большой успех сначала в Японии, а потом в Европе, где она стала объектом вдохновения для многих творцов, например, импрессионистов.
У Тициана женщина держит в руке розы, считавшиеся символом Венеры. Кто бы ни была женщина: Венера или donna nuda , её тело отражает идеал красоты и является эротическим символом эпохи высокого Возрождения. Картина относится к направлению барокко, а написана она была в году в Испании.
Главные персонажи — это инфанта Маргарита и ее менины в Испании и Франции так называли свиту-сопровождение при особе наследника или наследницы престола. Мане часто посещал варьете и кабаре «Фоли-Бержер» и в итоге написал эту картину — последнюю, которую он представил на Парижском салоне перед смертью в году.
Если взглянуть на бутылки, стоящие на мраморной стойке бара, можно заметить, что их отражение в зеркале не соответствует оригиналу. Отражение барменши тоже нереально.
Она смотрит прямо на зрителя, в то время как в зеркале она обращена лицом к мужчине. Все эти несоответствия заставляют зрителя задуматься, реальный или воображаемый мир изобразил Мане. Для этой картины художнику позировала жена двоюродного брата. При рентгеноскопическом исследовании картины в реставрационных мастерских Эрмитажа была выявлена записанная мужская фигура, расположенная правее женщины. Картина находится в Государственном музее современного искусства культурного центра Жоржа Помпиду, Париж, Франция.
Это серия цветных литографий Анри Матисса, сделанных из вырезок и изображающих обнажённые фигуры в разных позах. Ограниченный в своих возможностях из-за физического состояния после тяжёлой операции на кишечнике, Матисс создавал произведения искусства, вырезая и раскрашивая вручную листы бумаги, и руководил изготовлением литографий вплоть до своей смерти в году.
На ней художник изобразил всё, что у него было важного в жизни на тот момент: самого себя, любимую жену Беллу и Витебск. Отбросив земное притяжение, счастливые влюбленные летят над городом, обнявшись.
Паоло Веронезе «Брак в Кане Галилейской» , Питер Брейгель «Охотники на снегу» , Эль Греко «Вид Толедо», Караваджо «Положение во гроб» , Караваджо «Обезглавливание Иоанна Крестителя» , Питер Пауль Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» , Рембрандт «Урок анатомии доктора Тульпа» , Рембрандт «Ночной дозор» , Диего Веласкес «Менины», Ян Вермеер «Молочница» , Ян Вермеер «Девушка с жемчужной сережкой» , Рембрандт «Возвращение блудного сына» , Жан-Оноре Фрагонар «Качели» , Джон Синглтон Копли «Уотсон и акула» , Жак-Луи Давид «Клятва Горациев» , Жак-Луи Давид «Смерть Марата» , Клод Моне «Впечатление.
Восходящее солнце» , Илья Репин «Бурлаки на Волге» , Клод Моне «Прогулка. Дама с зонтиком» , Пьер Огюст Ренуар «Завтрак гребцов» , Иван Крамской «Неизвестная» , Винсент Ван Гог «Едоки картофеля», Жорж Сёра «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» , Василий Суриков «Боярыня Морозова» , Валентин Серов «Девочка с персиками», Винсент Ван Гог «Ночное кафе», Винсент Ван Гог «Звездная ночь» , Михаил Врубель «Демон сидящий» , Михаил Нестеров «Видение отроку Варфоломею» , Поль Гоген «Женщина, держащая плод» , Эдвард Мунк «Крик» , Клод Моне «Руанский собор в солнце», Фредерик Лейтон «Пылающий июнь» , Эдгар Дега «Голубые танцовщицы» , Анри Руссо, «Спящая цыганка» , Камиль Писсарро «Бульвар Монмартр.
После полудня, солнечно» , Поль Гоген «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем? Виктор Васнецов «Богатыри» , Поль Сезанн «Купальщицы» , Пабло Пикассо «Девочка на шаре», Густав Климт «Поцелуй» , Анри Матисс «Испанка с бубном », Анри Матисс «Танец» , Кузьма Сергеевич Петров-Водкин «Купание красного коня» Казимир Малевич «Черный квадрат» , Казимир Малевич «Супрематическая композиция» , Марк Шагал «Над городом», Грант Вуд «Американская готика», Пит Мондриан «Композиция с красным, синим и желтым» , Сальвадор Дали «Постоянство памяти», Диего Ривера «Грузчик цветов» , Пабло Пикассо «Герника» , Джексон Поллок «Один: номер 31» , Марк Ротко «Номер 1 Королевский красный и синий » , Рене Магритт «Сын человеческий» ,
