Юон константин федорович картины, Константин Фёдорович Юон, биография и картины
Занимался оформлением спектаклей "Русских сезонов" Дягилева в Париже. Сурикова, профессор. Те огромные перемены, которые происходили в стране, не могли не сказаться на его творчестве. До г.
Прага Вена Осло. Голландская живопись Испанская живопись Русская живопись. Немецкая живопись Итальянская живопись Французская живопись. Английская живопись Американская живопись Австрийская живопись. Норвежская живопись Бельгийская живопись. Биографии художников. Работы художника находятся: Третьяковская галерея Русский музей.
Юон Константин Федорович - известный русский и советский деятель искусств, живописец, пейзажист, также зарекомендовавший себя как театральный художник. Он родился в году в семье смешанного происхождения — швейцарского и немецкого.
Будущий художник появился на свет в Москве. Мать Константина увлекалась музыкой на любительском уровне, так что страсть к искусству семье была не чужда. Брат художника стал композитором, был профессором в консерватории Берлина. В возрасте 17 лет он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где и проучился 6 лет.
В число его педагогов по специальности входили такие именитые мэтры, как Касаткин, Савицкий и Архипов.
После завершения обучения молодой художник трудился в мастерской Валентина Серова , а затем открыл собственную студию. Островского «На всякого мудреца довольно простоты» в Государственном академическом Малом театре. Действие IV. Картина 2. Бумага, карандаш, белила. Государственный центральный театральный музей им. Бахрушина, Москва. Красная площадь в Москве. Эскиз декорации к опере М. Мусоргского «Хованщина». Xолст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Лунная ночь. Эскиз костюмов к опере М. Константин Федорович Юон. В суровые дни войны художник оставался в Москве и создал ряд значительных произведений.
Одними из первых таких полотен были «Парад на Красной площади в Москве 7 ноября года» и «Утро Москвы в году», которые экспонировались в дни войны в залах Третьяковской галереи. В военные годы у Юона встречаются работы, в которых видно желание откликнуться непосредственно на события войны. Так, в г. Парад на Красной площади 7 ноября г. Утро Москвы в г. Иркутский областной художественный музей им. Самодеятельное выступление медсанбата на Западном фронте. Бумага, акварель, карандаш.
Сандружинница на фронте. Донецкий республиканский художественный музей, ДНР. Музыкальная мысль Музыка. Николаевский художественный музей им.
Верещагина, Украина. Базарная площадь. Фанера, масло.
Святой Георгиев-Троицкий монастырь, Сергиев Посад. Бумага, гуашь, акварель, карандаш. Сергиев Посад Загорск. Базар у Троицкой лавры. Кость, акварель, белила. Киевский национальный музей русского искусства. Троице-Сергиева лавра. Бумага на картоне, акварель, гуашь, карандаш. Эстимейт GBP Загорск зимой. Чайковская художественная галерея, Пермский край. Весенний пейзаж с храмом. Музейное объединение «Музей Москвы».
Трудно было работать пожилому художнику в условиях военной Москвы. Различные замыслы владели художником. Он работал над иллюстрациями к поэме Н. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» , над историческим полотном «Суд народа в древнем Новгороде на вече XV века » , над портретом Е. Соболевской , над эскизами декораций и костюмов к комедии А.
Островского «Волки и овцы» для Малого театра , над декорациями для постановки трехцветного кинофильма «Иван Никулин — русский матрос» Все это говорит об интенсивной творческой деятельности мастера, жившего помыслами только о победе над врагом. На N-ом заводе. Новосибирский государственный художественный музей. Суд народа в древнем Новгороде на вече XV века. Иллюстрация к поэме Н. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо». Собрание Э.
Подмосковный девичник. Переработан в г. Национальный художественный музей Республики Саха Якутия , Якутск. Зимний рассвет. Национальная картинная галерея Грузии, Тбилиси. Варварские ворота. Бумага на картоне, акварель, карандаш. У монастыря в лесу. Эскиз декорации к постановке оперы М. Глинки «Иван Сусанин» в Куйбышевском ныне Самарском гос. Постановка не осуществлена.
Самарский областной художественный музей. У монастыря в лесу Монастырь в лесу. Глинки «Иван Сусанин». Ярославский художественный музей. Эскизы костюмов к опере М. Старухи в избе Сусанина.
Эскизы костюмов к спектаклю А. Островского «Доходное место». Государственный Малый театр. Государственный мемориальный музей-заповедник А. Островского «Щелыково», Костромская обл. Эскиз костюма Гостя к опере М. Война закончилась, и своеобразным продолжением, а скорее развитием темы полотна «Парад на Красной площади в Москве 7 ноября года» стала картина «Москва салютует» Яркие шапки ракет врезались в вечернее небо, озарив Красную площадь.
Как символы силы и мощи народной стоят Спасская башня и Храм Василия Блаженного, столь часто появляющиеся на полотнах художника. Толпы людей, изображенных на переднем плане, наблюдают красочную панораму салюта. О картине «Москва салютует» Юон писал: «Последнюю картину я писал так: как только по радио объявили, что будет салют, я бросился из квартиры в метро и ехал на Красную площадь.
Был там за три-четыре минуты до салюта и имел возможность все много раз наблюдать и благодаря этому знал, как писать». В году к летию Победы в Великой отечественной войне картина Юона «Москва салютует» была воспроизведена на почтовой марке СССР, а также две другие картины художника попали на марки в году к летию со дня рождения Юона.
В году Юон повторил картину «Парад на Красной площади 7 ноября года» в новом варианте. Москва салютует На Красной площади в Москве. Литовский национальный художественный музей, Вильнюс.
Москва салютует. Стихи С. Эскиз «Красная площадь».
Вариант-повторение картины г. Юон на открытии выставки. Начало х гг. К историческим темам - революции и Отечественной войны - Юон также подходит через пейзаж, причем, обобщая, стремится быть предельно достоверным «Перед вступлением в Кремль. Никольские ворота 2 15 ноября года», ; «Парад на Красной площади в Москве 7 ноября года», Среди поздних произведений Юона выделяются те, что написаны в деревне Лигачево под Москвой, где у художника был дом и где он работал с по г.
Полдень», ; «Русская зима. Лигачево», «Раскрытое окно. Лигачево», оба , и те, что написаны по воспоминаниям юности и связаны с поэтической стороной жизни и быта старой Москвы, воспитавшей художника «Кормление голубей на Красной площади в годах», Кормление голубей на Красной площади.
Штурм Кремля в году. Вариант по акварели г.
Вариант г. Утро индустриальной Москвы. Раскрытое окно. Раскрытое окно Веранда. Русская зима. Зима в деревне. Бумага, акварель, гуашь, карандаш. Летний пейзаж. Русская Галерея Искусств, Москва, г. Августовский вечер.
Последние лучи солнца. Город Горький Нижний Новгород сегодня. Прекрасный день, Измайлово. Художники В. Бакшеев, К. Юон и В. Бялыницкий-Бируля на выставке. В послевоенные годы К. Юон продолжал портретную галерею деятелей искусства. Сюда вошли портреты В.
Пашенной , Е. Турчаниновой , В. Давыдовой, В. Якута, который блистательно сыграл роль поэта в драме А. Глобы «Пушкин», поставленной на сцене Театра им. Пушкин был любимейшим поэтом Юона и он написал три его портрета — один маслом в г.
В эти же годы Юон продолжал интенсивно работать в театре, оформив оперу М. Глинки «Иван Сусанин» , сказку-комедию С. Маршака «Горя бояться — счастья не видать» , пьесу Н. Погодина «Вихри враждебные» и создав декорации к постановке М.
После Октябрьской революции творческая биография Юона в общих чертах мало изменилась. Он принял революционные события и революционное искусство, вступив в году в «Ассоциацию художников революционной России» АХРР , однако его творческий метод трансформировался незначительно.
Мастер по-прежнему предпочитал пейзажную живопись и сторонился авангардистских экспериментов, разве что цветовая гамма его работ стала иной: более сдержанной, тёмной и спокойной, особенно в работах, посвящённых революционным и военным сюжетам.
Однако Юон сохранил свою приверженность панорамному изображению городского пейзажа. Единственными относительно необычными работами в его жизни стали картины так называемого «космического» цикла, и, прежде всего, знаменитое полотно «Новая планета», которое считается одним из самых противоречивых по замыслу и настроению — трактовки его сюжета зачастую прямо противоположны друг другу.
В работах этого цикла заметны условность и символизм хорошо знакомых художнику театральных декораций. В годы советской власти Константин Юон оставался признанным и уважаемым мастером.
Не прекращал художник и педагогическую деятельность: теперь уже не в частной студии, а в государственных учреждениях — Московском художественном институте имени В. Сурикова, Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Репина, Заочном народном университете искусств в Москве. Юон много писал об истории и теории живописи.
Занимался он и административной деятельностью в системе Академии художеств и Союза художников СССР: став в году академиком, с по гг. Семья Юона оказалась необычной для человека его круга. Ещё в году в селе Лигачёво он встретил любовь всей своей жизни — простую крестьянку Клавдию Алексеевну Никитину — — и вскоре женился на ней. Отец художника счёл этот брак чудовищным мезальянсом и надолго разорвал отношения с сыном, однако постепенно общение восстановилось, во многом благодаря удивительно доброму характеру Клавдии Алексеевны.
В долгом браке у четы Юонов родились двое сыновей, но, к несчастью Константина Фёдоровича и его супруги, им пришлось пережить раннюю смерть обоих. Старший сын Борис скончался летним юношей в году, младший Игорь успел создать семью, по отцовскому примеру стал художником, но в году тоже умер в 28 лет.
Эти несчастья надолго омрачили личную жизнь Константина Юона, но общее горе ещё сильнее сплотило его с любимой женой. Художник прожил долгую и плодотворную жизнь. Он умер 11 апреля года в возрасте 82 лет и был похоронен в родной Москве, на Новодевичьем кладбище.
Авторами лаконичного гранитного памятника на его надгробии стали скульптор Е. Белашова и архитектор Л. Творческое направление Юона принято относить к реализму, в том числе — после революции — к социалистическому реализму. Однако нужно признать, что он, как и многие художники-пейзажисты XX столетия, испытал на себе влияние импрессионизма и символизма. Это отразилось не только в его пейзажах, изображениях интерьера и портретах, но и в работе с театральными декорациями. Произведения Юона пополнили золотой фон русского пейзажного искусства и хранятся сегодня во многих галереях и музеях мира, в том числе в Русском музее и Третьяковке, а сам мастер воспитал не одно поколение выдающихся живописцев.
В году за многолетние выдающиеся достижения в искусстве К. Юон удостоился Сталинской премией I степени, а в году его наградили орденом Ленина.
Константин Юон стал автором множества живописных произведений, а также графических работ и эскизов к театральным декорациям. Назовём наиболее известные из них. Первое появление В. Ленина на заседании Петросовета в Смольном 25 октября года Опера «Борис Годунов» М.
Мусоргского, Театр Елисейских полей, Париж — Мастер-класс А. Сахарова, члена-корреспондента Российской академии наук. Освобождение Вильнюса от немецко-фашистских захватчиков. Памятные даты военной истории России. Чтобы не сдать корабли, «В Юон Константин. Детство и юность Константина Юона Будущий художник родился в Москве 12 24 октября года в состоятельной семье обрусевшего швейцарца Фёдора Юона, работавшего в страховой компании, а затем возглавившего её.
Биография и творчество Константина Юона К началу XX столетия летний художник был уже признанным мастером. Семья и личная жизнь Константина Юона Семья Юона оказалась необычной для человека его круга. Смерть и похороны Константина Юона Художник прожил долгую и плодотворную жизнь.
