Короли эпизодов советского кино, Главные роли "короля эпизодов" советского кино Геннадия Юхтина — — Lifestyle на РЕН ТВ
Над могучим телосложением и голосом Филиппова коллеги подшучивали: «Даже в крохотной роли не затеряется». Дебют вышел удачным, и на актера посыпались предложения. В рязановском «Берегись автомобиля» — со знаменитой реплики начальника Юрия Деточкина: «А вы не знаете, так и молчите! Выступала перед солдатами, академиками, спортсменами, учителями, выезжала в самые дальние уголки Советского Союза. Он продолжил обучение по музыкально-хоровой части.
Но Нёма сумел убедить, что это не так. Дочка Ольга тоже была без памяти от гримёра и считала его своим вторым папой. Собирая документы, уговаривал и Ивлеву с дочерью последовать за ним. Та наотрез отказалась.
Вера была патриоткой и не смогла даже ради любимого человека бросить родину, маму и театр. Маркзицер несколько раз прилетал из Америки в надежде убедить Ивлеву изменить решение, но она твёрдо стояла на своём. А потом до новоявленного американца дошли слухи, что Вера нашла в Москве новую любовь — юного Яшу Левитана, внука сестры легендарного диктора.
С Яковом у неё был мучительный роман. Они не жили под одной крышей, а просто встречались. Редко и нерегулярно. Вроде бы и был у Верочки мужчина, а на самом деле и не было.
Хотя однажды она призналась подруге, что Левитан — самая большая и яркая любовь в её жизни, которая, увы, так ничем хорошим не закончилась. Людмила Лисова оставалось рядом с подругой до последнего и оказалась едва ли не единственной актрисой из «Ленкома», пришедшей на похороны Ивлевой.
Наступили лихие е. Яков все чаще уходил в запои, и актриса с ним порвала. Страну, а вместе с ней и «Ленком», лихорадило. Вера Александровна, став возрастной актрисой, всё реже получала новые роли, лишаясь хоть какого-то заработка.
А однажды сгорели декорации спектакля «Тиль», в котором блистала Ивлева. И Марк Захаров закрыл постановку. В году из-за недостатка финансирования худрук и вовсе решил устроить большую чистку, предлагая некоторым артистам написать заявления «по собственному». В их число попали и Лисова с Ивлевой. Но вслед за мной тоже подмахнула заявление и перешла «на договор».
А вскоре её в первый раз сбила машина. Несильно, отделалась испугом. Через несколько месяцев Ивлева снова оказалась под колесами. По пути на работу неудачно перебежала дорогу. Теперь её уже доставили в больницу с многочисленными травмами и сильным ушибом головы. Помимо неприятных последствий аварии, у Веры вдруг стало проявляться нервное заболевание, дали о себе знать астма и малокровие. Поняв, что Ивлева больше не в фаворе у Захарова, один за другим от неё стали отворачиваться коллеги.
Они боялись даже сесть с ней рядом на общих собраниях труппы: а вдруг Марк Анатольевич подумает, что они её поддерживают. В последние годы жизни над ней будто навис злой рок. Неудачи преследовали Ивлеву и в работе, и в личной жизни. Лисова уверена: смерть будто шла по пятам подруги. В истории гибели Ивлевой разбирались оперативники из Химкинского отдела милиции. По официальной версии, вечером 8 января года актриса не вернулась домой. Следователи выяснили, что накануне, в Рождество, она сходила в церковь — исповедовалась и причастилась, а потом пропала без вести.
По версии следствия, Веру Ивлеву сбил насмерть какой-то водитель, затащил в лес и закопал в сугроб, чтобы её тело обнаружили как можно позже. Расчёт преступника удался, только в марте, когда стал сходить снег, её тело обнаружили. Сотрудники правоохранительных органов до сих пор не знают его имени. Похоронена актриса на Машкинском кладбище в Москве. Роскошных похорон у актрисы не было, Веру Ивлеву похоронили в закрытом гробу. Узнав о печальном состоянии могилы актрисы, поклонница её таланта Лариса Петрова, решив, что на могиле Веры Ивлевой должен стоять достойный памятник, стала обивать пороги общественных организаций с просьбой о помощи.
Однако долгое время Ларисе везде отказывали, пока она не встретилась с Еленой Ульяновой, дочкой знаменитого актера Михаила Ульянова. Елена решила помочь просительнице и выделила необходимую сумму из фонда имени своего отца.
И 19 мая года памятник был установлен. С детства мечтал стать актёром: пририсовав усики, надевал папин котелок, брал тросточку и изображал Чарли Чаплина. В школьные годы занимался в театральной студии Дома пионеров. Сразу после окончания средней школы в году был призван в ряды Советской Армии, прошёл боевой путь от солдата до командира отделения. В апреле года в Германии был ранен, войну закончил в госпитале под Берлином в звании старшего сержанта. Награжден шестью медалями и орденом «Отечественной войны» II степени.
С г. С по года — актёр Московского драматического театра имени К. С года судьба Николая Константиновича непрерывно связана с театром имени Моссовета. Ему одинаково хорошо удавались роли как комедийного жанра, так и драматического. Импровизационная легкость, пластичность, чувство стиля и верно найденная интонация отличали все его работы. Николай Прокопович много снимался в кино.
Но уже с первых работ в его киносписке стали активно фигурировать «разнокалиберные» немцы… И, как логическая вершина в " В семнадцати мгновениях весны", рейхсфюрер Гиммлер.
Интеллигентный, немногословный, опасный. В этой роли его узнала вся страна, и на творческих вечерах актёра мальчишки с криком бежали: «Гиммлер приехал! Так что, можно считать, что актер сделал блестящую немецкую карьеру.
Всего Прокопович снялся более чем в 50 фильмах. А вообще то без тени улыбки он мог заставить аудиторию хохотать до упаду. Правда, в кино такая роль была у него лишь однажды — директор парикмахерской Мымриков в «Неисправимом лгуне».
Умер в Москве 24 февраля года после тяжёлой и продолжительной болезни. Владимир Пицек Владимир Пицек родился в Москве 2 июня Актёрская профессия вошла в его жизнь с самого раннего возраста. С сентября года, параллельно учёбе в школе, на протяжении восьми лет он выступал в детских ролях на сцене Московского театра имени МГСПС, а по окончании девятилетки в году стал учащимся училища при этом театре. Получив в июле года квалификацию актёра драматических театров, Пицек через два месяца был призван на срочную службу в ряды Красной Армии.
С июня года Владимир Кондратьевич служил в действующей армии на центральном фронте. Демобилизовавшись в октябре года в должности начальника клуба штаба фронта, он поступил в труппу Московского музыкально-драматического театра. Через два года уехал в Белоруссию и играл в Минском республиканском театре. В феврале года Комитетом по делам искусств был переведён в Сталинградский театр музкомедии, где работал в качестве актёра и режиссёра. В сентябре года Пицек вернулся в Москву и на протяжении пяти лет руководил художественной самодеятельностью.
В году в жизнь Владимира Пицека неожиданно вошло кино. Он удачно снялся в небольшой роли полотёра в комедии Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь», в которой ярко продемонстрировал свой комедийный талант. С этого момента он стал много сниматься, проявив себя прекрасным разносторонним артистом.
Пицек был заметен в любом, даже самом проходном эпизоде, органично существуя в пространстве кадра, не теряясь в окружении главных героев.
Его образы украшали фильмы самых разных жанров и направлений. Интеллигентные и малообразованные, подвижные и вялые герои Пицека органично вписывались в любые коллизии и сюжеты фильмов х годов. Всего снялся более чем в ста кинофильмах. С по годы Владимир Пицек состоял в штате Театра-студии киноактёра и киностудии «Мосфильм». Вёл большую общественную работу: входил в состав цехкома и редколлегии театра, группы общественного контроля киностудии.
Был участником шефской и военно-шефской работы театра, за что в году был награждён значком «Отличник культурного шефства над Вооружёнными силами СССР».
Работал на дубляже. Ушёл из жизни 18 октября года. Рина Зеленая Екатерина Зелёная родилась 7 ноября года в Ташкенте. Училась в реальном училище. Актрисой она стала совершенно случайно: шла по Москве и увидела объявление: «Набор в театральную школу». Из 80 желающих приняли в училище только 22 человека, в том числе и Екатерину. В году окончила Московское Театральное училище при Свободном театре. Именно тогда Екатерина стала Риной — её имя не помещалось на афише театра.
Некоторое время спустя Рина Зелёная вернулась в Москву. Работала в московском театре «Не рыдай», затем — в петроградском «Балаганчике». В годах — актриса Московского театра Сатиры. С года — актриса Театра обозрений при Доме печати впоследствии — Театр эстрады и миниатюр. В х годах выступала на эстраде с рассказами о детях, работала на радио. Впервые Рина Зеленая снялась в году в первой советской звуковой картине «Путевка в жизнь», где исполняла блатные куплеты в шайке бандита Жигана.
Восемь лет спустя она вместе с Агнией Барто написала сценарий к ленте «Подкидыш». Зеленая буквально на коленях написала несколько сцен про тараторшу Аришу, которую и сыграла. А историю о старушке, которая зашла попить воды, потом хватились — «пианины нету», актриса вообще придумала на ходу. На одном из концертов произошла осечка: аккомпаниатор, с которым должна была выступать Зеленая, не приехал.
Администратор уговорил актрису «исполнить что-нибудь». Она вышла на сцену и неуверенным детским голосом прочитала «Мойдодыр» Чуковского. Так в году родилось ее новое амплуа, породнившее ее с миллионами зрителей и слушателей. Слава Рины Зеленой как исполнительницы «детских монологов» была велика, особенно в довоенное время.
Если в кухню на коммуналке вбегал ребенок и кричал: «Рина Зеленая! Соседи разбегались по комнатам к своим репродукторам. Ей приходили тысячи писем, с ней хотели дружить и те, кто воспринимал ее как обыкновенную девочку телевидение появилось много позднее, и многие знали лишь ее голос , и те, кто знал, что это уважаемая актриса, которую зовут Рина Зеленая.
Актриса объездила десятки пионерлагерей, сотни школ. Выступала перед солдатами, академиками, спортсменами, учителями, выезжала в самые дальние уголки Советского Союза. В каждой статье о Рине Васильевне упоминалась ее поездка на Северный полюс. Рина Зеленая была страстной спортсменкой. Она увлекалась теннисом, греблей в четверке, гимнастикой, коньками, и биллиардом в компании Маяковского. Она была отзывчивой, непрактичной, и вечно удивлялась — откуда у коллег берутся деньги?
Ее карман всегда был пуст — гонорары мгновенно тратились на родных, друзей и светскую жизнь. Как люди шьют, укладывают чемоданы, готовят еду — все это было Рине непонятно. Она меняла квартиры — лишь бы их не ремонтировать. Если чувствовала голод, сообщала домашним: «Меня пора кормить». Вторая мировая война застала Театр миниатюр, в котором работала Рина Зелёная, на гастролях.
В Министерстве культуры было решено труппу не эвакуировать, а продлить гастроли на неопределенный срок. Рина Васильевна просилась на фронт и вскоре она уже выступала с фронтовой концертной бригадой Аркадия Райкина.
Осенью года она побывала в Берлине и даже расписалась на рейхстаге. Первый супруг — Владимир Блюменфельд, юрист. Своих детей у Зелёной не было. Она воспитала двух сыновей Топуридзе. После смерти мужа начала быстро стариться. После болезни Рина Васильевна стала одеваться скромно, лишь бы быть незаметной, и очень стеснялась своего нового облика.
Но именно такой ее узнал массовый зритель и полюбил! Главным образом, потому что ее героиня должна петь. А петь Рина Васильевна любила. Исполняет Рина Зеленая», я чувствую себя тенором в опере», — говорила потом актриса. Кстати, песенка Тортиллы должна была быть на куплет длиннее: Мне казалось, счастье рядом — Только лапу протяни. Но осенним листопадом Пролетели лета дни. Старость — все—таки не радость, Люди правду говорят. Как мне счастье улыбалось Триста лет тому назад! Рине Васильевна куплет очень не понравился: «Что такое «лапу»?
Какую лапу? Нет у меня никаких лап! Последней ролью, которую актриса сыграла в кино, стала миссис Хадсон. Работа над образом растянулась на семь лет, последний из фильмов о приключениях Шерлока Холмса был снят в году, когда Зеленой исполнилось восемьдесят пять лет, и по такому случаю она сказала режиссеру Игорю Масленникову: «Теперь называйте меня Руина Зеленая».
Выступая по телевидению в посвященной ей передаче, актриса предположила, что этим образом ее кинокарьера и завершится. Только по традиции сетовала — «была таким же предметом мебели, как шкаф». В дальнейшем об этой роли Зеленая почти не вспоминала. Настоящее удовольствие Рина Зеленая испытывала во время озвучания мультфильмов, где ей чаще всего приходилось озвучивать юных героев.
Рина Васильевна никогда не ограничивалась готовым текстом. Именно благодаря ей по сей день популярны Вовка из Тридевятого царства, Лягушонок, который ищет папу, Щенок, пытавшийся понять, кто же сказал «мяу», и цирковое чудо Лошарик. На исходе —х годов Рина Зеленая лишь изредка выезжая на творческие встречи, записи на радио или озвучание мультфильмов. Она почти ничего не видела из—за астигматизма, с трудом передвигалась после перелома шейки бедра, каждое утро делала «лежачую» гимнастику.
Ее раздражала старость, но чувство юмора ей не изменяло «Бог покарал меня долголетием», — часто повторяла актриса. Однажды во время прогулки Рина Зеленая оступилась и упала в кусты рядом с дорожкой. Встать самостоятельно не смогла и стала дожидаться, когда кто—нибудь пройдет мимо. А дождавшись, сказала: «Обратите внимание! Здесь валяется Рина Зеленая! Она упала! Хозяйка вечера стояла у микрофона, а Рина безучастно сидела рядом на стуле и дремала. Только однажды, когда подруга пустилась в какие—то совсем уж неправдоподобные воспоминания, приговаривая: «Вот Рина не даст соврать», Зеленая встрепенулась: «Ну почему же… Врите на здоровье!
Последние годы жизни актриса прожила в центре Москвы, на Смоленском бульваре вместе с племянницей Тамарой Элиавой и ее супругом Юрием Хмелецким.
Но именно в этот день она ушла из жизни. Похоронена на Введенском Немецком кладбище в Лефортово, Москва. Из воспоминаний Басова о детских и юношеских годах: «Меня мама родила, можно сказать, проездом — в городе Уразове. Потом вот так, с мальчонкой под мышкой, путешествовала по всей стране. Побывали мы на Турксибе и на Волге, жили в Липецке, Воронеже, Курске… Отец мой, красный комиссар, философ по образованию, боролся с басмачами в Средней Азии, и в конце концов мы с мамой приехали в Мары, что недалеко от Кушки, самой южной точки Советского Союза.
Отец служил на границе, мать заведовала коммуной для детей военнослужащих. В семь лет я пошел в школу, но мне там показалось неинтересно — все, чему учили первоклассников, я давно уже знал из маминых сельских уроков. В тридцать первом году, после трагической смерти отца, мы переехали к дяде, в город Железнодорожный по Нижегородской дороге, и я стал ходить сразу в третий класс, миновав первый и второй.
Вскоре маму назначили секретарем редакции районной газеты в Калининской области, и свой четвертый класс я закончил в Кашине. Летом загостился у тетки под Сухуми — так понравилось, что решил там остаться на весь пятый год, а потом еще и шестой прихватил. В селе Александрово Горьковской области закончен был седьмой класс — мама снова стала книгоношей. Ну а потом Москва — десятилетка, а вечерами Художественное училище имени года…» Летом года Басов пришёл во ВГИК, чтобы узнать правила приёма в это учебное заведение.
Ему объяснили, какие документы для этого требуются, какие экзамены предстоит преодолеть. Басов ушёл уверенный в том, что обязательно поступит. Но в его планы вмешалась война.
Владимир Басов ушёл на фронт в июле года. Сначала лейтенант интендантской службы Басов служил начальником клуба 4-й отдельной стрелковой бригады, за отличную организацию художественной самодеятельности в боевых условиях был награжден медалью «За боевые заслуги». А потом его военная судьба делает крутой поворот, и Владимир Басов становится минометчиком.
Немало подвигов совершила минометная батарея старшего лейтенанта Басова, сам он был ранен 23 февраля года, вернулся в строй после ранения. Войну закончил в чине капитана и в должности заместителя начальника оперативного отдела й отдельной артиллерийской дивизии прорыва резерва Главного командования.
В году вступил в ВКП б. После съемок своей первой картины «Школа мужества» Владимир Басов получил «зеленый свет» в кинематографе и снимал картины одну за другой: «Крушение эмирата», «Первые радости», «Необыкновенное лето», «Случай на шахте восемь», «Жизнь прошла мимо», «Золотой дом».
Одной из лучших режиссёрских работ Владимира Басова стал фильм «Щит и меч» В ряде своих фильмов выступает как автор или соавтор сценариев.
Его творчество разнообразно по тематике и жанрам — от историко-революционных фильмов до приключенских лент. Среди лучших экранизаций произведений советской литературы: «Школа мужества» по А. Гайдару, «Битва в пути» по одноимённому роману Г. Николаевой, «Тишина» по повести Ю. Бондарева, «Дни Турбиных» по М. Фильмы Владимир Басов обычно снимал со скоростью, абсолютно невообразимой для советского кинематографа, за месяца. Среди советских режиссеров он был, пожалуй, единственный режиссер, у которого кинопроизводство было поставлено так же четко, как и в западном кинематографе.
Как актёр кино Владимир Басов дебютировал в своём фильме «Школа мужества» в году. В году в послужном списке Басова появилась эпизодическая, но довольно яркая роль в фильме Георгия Данелия «Я шагаю по Москве». Актер Евгений Стеблов рассказывал: «Артист, который должен был играть эту роль, заболел, и его нужно было срочно заменить.
Режиссер Владимир Басов, который тогда озвучивал свою картину, в этот момент случайно проходил по тон-студии. Данелия уговорил его выручить нас и сняться в этом эпизоде. Так в нашем кинематографе появился блестящий актер». Всего Владимир Басов снялся более чем в 80 фильмах, в основном в эпизодических ролях. В каждую из них он сумел внести столько нестандартного и незабываемого юмора и энергетики, что его герои навсегда остались в памяти зрителей, несмотря на то, что в кадре герои Владимира Басова, чаще всего, находились всего несколько минут.
Дочь Елизавета Басова: «Папа был настоящим денди, обожал пижонить. Родители вывозили нас летом за границу отец мог себе это позволить. И я помню, как, приезжая в какой-нибудь город, мы первым делом неслись в магазины, где папа выбирал себе потрясающие костюмы, рубашки, вокруг него вертелось огромное количество народа — ведь в Европе Басова знали, там с успехом шли его фильмы.
Еще он не мог жить без машин и гениально их водил. Начинал с «Москвича», а потом одна за другой у него менялись «Волги», которые в те времена просто так никому не выдавались, а ему их привозили прямо с завода. Машину он лелеял, выходил разогревать ее за час до выезда. За границей он покупал для нее какие-то особенные зеркала, чехлы на руль и прочие мелочи».
Сын Александр Басов: «Первый инсульт с ним случился в году. После него он стал плохо себя чувствовать, больше лежал, ходил с палочкой, но умудрялся работать, ездил на студию.
Снял картину по пьесе «Семь криков в океане». Написал сценарий по Агате Кристи, но снимал его уже другой режиссер. Большое спасибо Володе Досталю, который тогда придумал ему должность режиссера-консультанта. Отец до самой кончины получал не только пенсию, но и полноценную зарплату. Иногда он просил яду, когда хотел, чтоб ему посочувствовали. Для него немощь была трагедией. Он же всегда был человек подвижный, не ходил, а летал. Второй инсульт случился в ванной.
Он пошел бриться, что делал всегда сам, хотя и плохо уже, но все попытки его побрить встречали сопротивление.
И вдруг упал и мгновенно умер. У меня на глазах». Это случилось 17 сентября года. Народный артист СССР Впервые снялась в кино в году на студии «Союздетфильм», в году она окончила актерский факультет ВГИКа, с года стала актрисой Театра-студии киноактера, где сыграла множество ролей подростков, самым знаменитым из которых стал Звездный мальчик, а с го по й год работала в труппе Драматического театра советских войск в Германии.
Мария Сергеевна сыграла около ролей в кино. Она была одинаково хорошо востребована и в советский, и в постсоветский периоды отечественного кинематографа. Ее можно было увидеть в образах всевозможных уборщиц и домработниц, кастелянш и контролерш, деревенских теток и городских старушек. При этом роли и титулы, достойные ее таланта, часто обходили стороной Виноградову. Актрису часто приглашали дублировать иностранных актрис.
Всего на ее счету было около дублированных ролей. Она могла отстоять у микрофона по часов в сутки. Мария Сергеевна была очень востребована в мультипликации. Она была любимой актрисой мультипликаторов: ее голосом было озвучено около персонажей. В ней все кипело, она вечно куда-то мчалась: съемки, концерты.
На репетициях я не помню, чтобы она стояла или сидела, она все время была в движении. Как удачно пристало к ней прозвище Муха! Она украшала своим талантом любой проходной эпизод, потому что много фантазировала и привносила от себя. И, как никто, умела дружить.
В театре не было человека, который бы ее не любил. Мария Сергеевна не была красивой, но в ней было столько обаяния, что она казалась красавицей». Мария Виноградова скончалась 2 июля года в Москве. Многие не сразу поверили.
У тех, кто видел ее за два дня до этого на «Мосфильме», в голове не укладывалось: «Как? Не может быть». Она могла три дня пролежать в постели, а на четвертый упорхнуть на съемки, и никто подумать не мог, что еще вчера ей было очень плохо. Известие о ее смерти выглядело совершенно неправдоподобно.
Анатолий Обухов Родился 26 мая в Москве в рабочей семье. Отец погиб в первые месяцы войны, на попечении матери остались двое детей. Семья голодала, дети иногда даже просили милостыню. Став школьниками, Толя и Нина учили мать грамоте. С малых лет Анатолий Обухов тянулся ко всему, что связано с искусством — рисовал, пел, занимался в художественной самодеятельности.
С годами он совершенствовал своё мастерство — научился игре на различных музыкальных инструментах, прекрасно исполнял романсы, руководил кантри-клубом, превосходно писал картины, сочинял рассказы и эссе. В годах учился в Плехановском институте, но бросил институт. Он ничего не понимал в экономике, поэтому решил связать свою жизнь со сценой. В году закончил Театральное училище имени М.
Щепкина и стал актёром Малого театра. Но Малый театр не пришёлся ему по душе — очень серьёзный и академичный. Обухов, как человек остроумный, нашёл применение своему мастерству в театре Гоголя, который полюбил безгранично. И все в театре любили Анатолия Матвеевича. На сцене актёр блистал в самых разных жанрах. Играл и главные, и второстепенные роли. Участвовал в многочисленных концертах, играл отрывки из произведений Шукшина.
В кино исполнил ряд небольших ролей и запоминающихся эпизодов, благодаря яркой фактурной внешности. Обухов играл браконьеров, мясников, торгашей, пьяниц. Но даже в этих образах он был заметен. Например, в комедии «Не может быть! Возвращаясь домой после очередной репетиции, актёр почувствовал себя плохо и потерял сознание.
Из-за чёрствости работников метро и попутчиков, Анатолий Матвеевич пролежал на полу около часа, пока его не узнали ехавшие мимо коллеги из театра. Они вызвали «Скорую», но уже было поздно. Леонид Плешаков Леонид Петрович Плешаков родился 5 февраля года. В своё время это был талантливый журналист, какие бы сложнейшие проблемы не поднимались в его материалах, всегда в них звучало его собственное, принципиальное мнение. Именно поэтому многие издания, будь то «Комсомолка», «Смена», «Огонек», считали за честь напечатать его статьи.
Он, прекрасно владея словом, мог сказать больше и интереснее своих собратьев по перу. Именно поэтому ему открывались и министры, и директора, и актеры, и самые обычные люди из далекой глубинки. Талантливый человек талантлив во всем. Снимаясь в эпизодических ролях, он сделал образы своих героев яркими и запоминающимися, а многие реплики разошлись на цитаты.
Всего он снялся в 11 фильмах. Эпизод, когда Горбунков теряет дар речи, встретившись на ступеньках туалета с мрачным типом с медальоном в виде черепа на груди, снимали в подземном туалете, который расположен у входа в ЦПКиО им. Горького, со стороны Ленинского проспекта. Огоньку не найдется? Интересно, что коротенький эпизод снимался 4 часа!
В картотеке Мосфильма знали, что если вам нужен колоритный бородач, то это к Леониду Петровичу. Умер Леонид Петрович в марте года. Но зачастую из всего фильма запоминались больше всего именно они. Вступайте в нашу группу в VK , чтобы быть в курсе событий в России и мире. На этом фоне очевидцы рассказали о странном поведении предполагаемого террориста в "Крокусе".
Культовые кинодуэты, которые успели сильно измениться. Редкие исторические фото, которые отлично передают дух прошлого.
Как выглядят актеры дубляжа, которые подарили голоса кинозвездам. Соцсети и реальность: снимки знаменитостей в их соцсетях и кадры от фотографов. Звезды «Гарри Поттера», которые снялись в других культовых фильмах. Богини красных дорожек, которых в обычной жизни можно спутать с одноклассницей. Как выглядят актрисы из разных поколений в одном возрасте.
Многим фильмам, которые мы так любили смотреть в детстве и юности, уже давно исполнилось 20, а то и 30 лет. И хотя героев этих картин мы навсегда запомним именно такими, какими они предстали на экранах, сами актеры, конечно, успели изрядно измениться.
И особенно хорошо это наблюдать на примерах звездных дуэтов и пар, которые украли наше сердце еще тогда.. Можно пачками поглощать учебники по истории на радость учителям, но нет ничего нагляднее исторических снимков, демонстрирующих чудеса и ужасы прошлого.
Эта коллекция фотографий, запечатлевших уникальные моменты в истории, раскрывает, чем люди гордились, что трогало их до слез или оставляло убитыми горем. Ему были присущи легкая эмоциональная возбудимость, яркость и острота.
Лекция «о жизни на Марсе» и «пяти звездочках» в «Карнавальной ночи», шведский посол в «Иван Васильевич меняет профессию», Масик в «Девушке без адреса» и, конечно, Киса Воробьянинов в «12 стульях» — этими эпизодами Филиппов влюбил в себя зрителей. На киноплощадку Готлиб Ронинсон попал во многом благодаря Эльдару Рязанова.
В рязановском «Берегись автомобиля» — со знаменитой реплики начальника Юрия Деточкина: «А вы не знаете, так и молчите! Затем последовали роли мужа Лидии Сергеевны в «Зигзаге удачи», врача в «Стариках-разбойниках», пассажира в аэропорту в «Иронии судьбы, или С лёгким паром!
Мастер гротеска, Ронинсон потрясающе владел мимикой, а его чуть заикающаяся речь придавала героям неповторимый шарм. Обладая фактурными внешностью и фигурой, Роман Филиппов исполнял в основном роли всевозможных здоровяков, наделяя своих героев тонким юмором и иронией. Он прекрасно справлялся с небольшими ролями в фильмах «Девчата», «Город мастеров», «Бриллиантовая рука», «12 стульев», «Женатый холостяк», «Чародеи», «Кортик». Над могучим телосложением и голосом Филиппова коллеги подшучивали: «Даже в крохотной роли не затеряется».
Действительно, на сцене и экране его нельзя было не заметить. В «Джентльменах удачи» у его героя, зэка Николы Питерского, лишь две фразы, в «Бриллиантовой руке» — чуть больше, но эти эпизоды с Филипповым знают все.
Как актер кино Владимир Басов дебютировал в собственном фильме «Школа мужества» в году. Спустя некоторое время он появился в эпизодической, но довольно яркой роли в фильме Георгия Данелии «Я шагаю по Москве». Всего актер снялся более чем в 80 кинолентах, в основном в эпизодических ролях.
