Красные танцующие люди, NeWestMuseum Музей нового западного искусства. Картина танец
Матисс с радостью согласился, ведь в его голове уже довольно долгое время зрела идея некой аллегории на танцы. Звуки музыки полностью овладевают телами танцующих, их грация, изгиб тел ясно показывают динамику. Ее талант также передался и ее сыну Морису Утрилло. Они нереалистичны, но своей формой напоминают людей.
Но показывать это и впрямь нельзя. Нехорошо как-то. Категория : Жанр:Ужасы. Скрытые категории: Материалы Posmotre.
Loading comments Пространства имён Статья Обсуждение. Просмотры Читать Править История.
Стайн …. Места действия. Градации опасности…. В настоящее время это произведение искусства находится в Лондоне, в галерее Тейт. Полотно достаточно большое. Картина прямоугольная, шириной полтора метра и высотой два метра. Прежде всего, в глаза бросаются яркие, не сочетающиеся цвета. Основное место на холсте занимают три человекоподобные фигуры. Они нереалистичны, но своей формой напоминают людей. Они держатся за руки и танцуют.
Эти фигуры вырисовываются на темном фоне. Помимо мрачных красок, на фоне можно различить броские, резкие узоры и несколько сине-голубых прямоугольников. Всё это напоминает комнату. Если сложить фон, различные его узоры и формы, может показаться, что действие картины происходит в комнате с желтым полом, узорчатыми коричнево-черными обоями, окнами и открытыми дверьми. Если стоять напротив картины, то фигуры людей — это главные объекты на холсте. Картину можно разделить на три вертикальные части, в каждой из которых находится человеческий силуэт.
Синим цветом передано небо, розовым — тела танцоров, а зеленым цветом изображен холм. На картине изображен танец, хоровод пяти обнаженных людей на вершине холма. В году в мастерскую к Анри Матиссу заглянул русский промышленник и коллекционер Сергей Щукин.
Он сделал художнику заказ на несколько картин для украшения своего московского особняка. Щукину хотелось получить что-то эдакое на тему танца и музыки.
Матисс с радостью согласился, ведь в его голове уже довольно долгое время зрела идея некой аллегории на танцы. При написании картины художник вдохновлялся русскими сезонами популярного на тот момент Сергея Дягилева, раскрепощенными танцами Айседоры Дункан, греческой вазовой живописью. Почти 4-метровое полотно изображали танцующих в хороводе девушек. Несмотря на то, что мастер упростил их изображение почти что до схематизации, все равно он смог передать экспрессию через цвета хоть их было все три.
Красный символизировал собой внутренний жар человека, объединяющий собой небо и землю, представленных синим и зеленым оттенками. Сам же хоровод олицетворяет экспрессию безумного XX века. Кроме «Танца», художник написал картину в том же стиле «Музыка». Третье полотно под название «Купание, или Медитация» осталось незаконченным.
Перед тем, как отправить два полотна в Москву, их выставили на всеобщее обозрение в Осеннем салоне в Гранд-Пале. Несмотря на то, что в начале XX века художники, скульпторы и прочие творческие личности позволяли себе экспериментировать и переходить рамки дозволенного, картины Матисса вызвали бурю эмоций и негодования у публики.
Простые небрежные линии, всего лишь три доминирующих цвета и верх неприличия! Сергея Щукина обвинили в безвкусице, назвали его собирателем мусора и чуть ли не сумасшедшим. Коллекционер испугался такого натиска и отказался забирать картины.
Но уже через несколько дней, будучи на полпути в Москву, Щукин прислал Матиссу телеграмму с просьбой все-таки выслать ему картины. Он просил у художника прощения за свою слабость и трусость, но «причинные» места нужно было все-таки зарисовать.
После наступления Октябрьской революции и прихода к власти большевиков Сергей Щукин в спешке покидает Россию, но картины пришлось оставить. Полотна коллекционера отправились в Эрмитаж. Дата создания: год.
Тип: Холст, масло. Его заказ художнику состоял из трех живописных полотен, на которых были изображены танцующие пары. Художник с большим интересом отнесся к такому предложению, он уже был хорошо знаком с данной темой. Но на сей раз Ренуар решил создать слегка необычные картины, на всех них танцующие выглядели совершенно по-разному, но это была одна и та же пара.
Живописец создал интересную игру образов, перемещая танцующую пару между Парижем, Буживалем и деревней. В каждом из этих мест танцоры полностью преображались. На полотне «Танец в городе» изображены полные элегантности женщина и мужчина, слившиеся в танце посреди светлого богатого зала.
На мужчине надет популярный в то время черный фрак.
Он чувственно держит за талию свою партнершу крепкой рукой, облаченной в белую перчатку. Мужчина бережно прижимает даму к себе, окружая ее своим вниманием. Танцующая женщина имеет прекрасную фигуру, которую прекрасно подчеркивает богатое красивое платье, идеально сидящее на ней.
Платье придает и без того хрупкой девушке, что видно по изгибу ее спины в руках сильного мужчины, легкости. Высоко собранные волосы дамы открывают зрительскому обзору ее спину и шею с белоснежной кожей. Танцовщица наделена необыкновенной красотой, черты ее лица превосходны. Также можно сделать вывод, что она очень хорошо танцует, если посмотреть на положение ее рук. Для этих картин Ренуару позировал один его близкий друг, лицо которого на всех полотнах скрыто, что делает большой акцент на внешность девушки, образ которой художник писал со своей излюбленной натурщицы Мари-Клементины Валадон.
Эта девушка вдохновилась творчеством Ренуара и со временем тоже нашла в себе талант. Через несколько лет после позирования для данного полотна она подалась в живопись и нашла свое призвание по другую сторону мольберта, став известной художницей под псевдонимом Сюзанн Валадон. Ее талант также передался и ее сыну Морису Утрилло.
Творчество Матисса — значительное явление французского искусства начала ХХ века. Его стиль отличался от классических привычных композиций. Современники были ошарашены новизной, буйством красок, силой эмоций, которые вызывали его картины, что назвали художника «диким».
