Портреты известных художников, 19 знаменитых портретов, которые годами морочили нам голову и вводили в заблуждение
И этот живой пытливый ум читается во взгляде многих его героев, среди которых были такие известные люди, как Толстой, Шишкин , Пирогов и Мусоргский. Интеллигенцию изображали и такие художники, как Крамской, Маковский, Васнецов или Суриков. Портрет Марии Цетлиной.
И это привело его к поиску такого решения, которое позволило бы запечатлеть именно сам момент во всей его живости и красоте. Когда однажды в усадьбе Мамонтовых, где он гостил, в столовую вбежала раскрасневшаяся дочка хозяина Вера, взяла персик и стала его есть, художника поразило очарование этого момента.
Он немедленно усадил девочку и уговорил ее позировать ему. Но одно дело было запечатлеть в памяти момент с растрепанной румяной девочкой в простом платье, которая только вбежала после уличной игры, а другое месяцами воссоздавать точно такой же эпизод. Работа была непростой, особенно для юной Веры, но Серову все же удалось осуществить задуманное и запечатлеть этот прекрасный момент.
То же происходило и при работе с картиной «Девушка, освещенная солнцем», для которой модели приходилось долгие часы удерживать на лице одно и то же выражение.
В итоге обе работы не только произвели огромное впечатление на зрителей и коллег по цеху, но и ознаменовали приход в Россию импрессионизма.
 Мона Лиза.jpg)
Этой картине суждено было стать популярной не только в х годах, она волновала публику в XX веке, часто висела на стенах, неоднократно печаталась в различных журналах и учебниках, и узнаваема многими сегодня.
Крамской представил портрет в году на выставке передвижников. Мнение публики оказалось для него столь важным, что в какой-то момент он не выдержал и ушел с выставки, не дождавшись реакции на свою картину.
Когда же он вернулся, публика не просто с восторгом встретила его, но даже понесла на руках. Картина в один миг сделала художника знаменитым и стала предметом всеобщего обсуждения на долгие годы. В первую очередь зрителей поразили эмоции и сам образ изображенной девушки. В ее лице читался целый букет противоречивых чувств: это была и гордость, и некоторое презрение, и в то же время сострадание и понимание.
Люди останавливались перед этим взглядом и долго всматривались в глаза девушки. В то же время вызывал недоумение и образ: с одной стороны, элегантный, с другой, дамы высшего света в те годы таких нарядов избегали. Поэтому вопрос о происхождении героини становился еще острее.
Зрители и коллеги по цеху буквально засыпали Крамского вопросами о том, кто изображен на портрете. Однако художник не изменил своей задумке все же картина называлась «Неизвестная» и оставил все в тайне.
По слухам, на картине могла быть изображена его дочь Софья, по другой версии художник нарисовал любовницу Александра II Е. Долгорукову, по третьей — крестьянку Матрену Саввишну. Ряд экспертов также склоняется к тому, что это был собирательный образ. Загадочности картине добавили и литературные произведения. Одни видели в «Неизвестной» Анну Каренину из романа Толстого, другие героиню романа «Идиот» Достоевского, а позже «Неизвестную» связывали с «Незнакомкой» из стихотворения Блока.
Еще один портрет, которым восхищались не только современники Владимира Боровиковского , но и следующие поколения, посвящен Марии Лопухиной из рода Толстых. В то время, как другие живописцы старались в портрете подчеркнуть статус изображаемой героини, Боровиковский сосредоточился на женственности и мягкости.
Так появился нежный образ девушки, плавные черты, а фоном выступил неброский пейзаж, подчеркивающий тонкую натуру героини. После множества вычурных портретов известных особ со множеством регалий и в парадной обстановке такой подход произвел глубокое впечатление на зрителей.
Портрет долгое время хранился в семье Толстых как ценная семейная реликвия, однако в х годах Павел Третьяков увидел эту жемчужину и уговорил владельцев продать ее. Так картина попала в знаменитую Третьяковскую галерею. Заметим, что Боровиковский считался мастером женского портрета и создал множество прекрасных и узнаваемых работ. Некоторые из них за последние годы уходили с аукционов за внушительные суммы об этом мы расскажем в следующем разделе.
Смещение акцента с социального статуса на эмоциональную составляющую выбрал и Орест Кипренский , когда работал над картиной «Бедная Лиза». Художник не просто так обратился к одноименному художественному произведению о девушке с трудной судьбой.
Предположительно, сам он родился от внебрачной связи помещика Дьяконова и его крепостной. Так как помещик не мог признать незаконнорождённого ребенка крепостной девушки, он выдал ее замуж за другого крепостного и дал ему вольную. Художника глубоко тронула тема бесправных женщин, не имеющих возможности выражать в обществе свои чувства к возлюбленному. И это отразилось в портрете «Бедная Лиза», которую мы видим одновременно полной невыраженных чувств, желаний и глубоко печальной. Картина также попала в Третьяковскую галерею, где находится и поныне.
Некоторые русские художники не просто писали женские портреты, но и создавали целые образы отдельных слоев населения. Так, у Михаила Нестерова был свой образ женщины, который даже называли «нестеровским» типом. Пережив в молодом возрасте утрату любимой жены, художник долгие годы размышлял над образом женщины с ее бесконечной скорбью, очарованием и какой-то нескончаемой глубиной души.
У Бориса Кустодиева это был образ купчихи, которую называли «кустодиевской красавицей». Это были не то что женщины, а богини, красивые, энергичные и счастливые, раскрашивающие быт купечества чаепитием, гуляниями, музыкой. Образ такой женщины помогал художнику бежать от реальности в полуразрушенной революциями России и в инвалидном кресле, с которого он не мог подняться.
У Абрама Архипова это был образ крестьянки — румяной, крепкой, в ярком платье, подчеркивающем ее жизнелюбие и энергичность в работе по хозяйству.
Многим пришелся по душе такой образ женщины, которая может и революцию пережить, и создать новое общество. Образ Аленушки Виктора Васнецова сегодня узнает каждый, хотя в год выхода картины коллеги по цеху встретили ее прохладно. Но художнику было не привыкать к тому, что к его холстам со сказочными персонажами в те времена относились с непониманием. По-настоящему его образы русских героев и в том числе русской девушки оценили лишь спустя время.
Бесконечная печаль, чувство безнадежности в глазах Аленушки с тяжелой судьбой и сегодня глубоко трогает зрителей. Не сразу была понята и картина «Портрет хористки» Константина Коровина. На выставке коллеги по цеху начали возмущаться, так как художник осмелился изображать девушку какими-то непонятными размашистыми мазками, да еще выбрал некрасивую модель и запечатлел ее в странной позе.
В те времена приветствовались портреты в стиле реализма, поэтому картину сняли с выставки. Однако она не только стала толчком для дальнейшего интенсивного расцвета в России импрессионизма, но и была по достоинству оценена потомками.
Еще один известный женский портрет создан самим автором. Кандинский, М. Ларионов, Н. Выделяется пышностью, величием.
В картинах сочетаются реализм и вымысел. Художники изображали на картинах исключительно современные для них события.
У изображений появляется объем, а на фоне возникают пейзажи. Художники писали маленькими мазками, поэтому краски не смешивались между собой. Они полностью отказались от черного цвета и стремились запечатлеть мимолетность и легкость мгновений. Появился в эпоху Возрождения.
Художники изображали на картинах значимые исторические события. Ключевыми элементами выступают светотень и линии. Особенно этот жанр был популярен в России.
Ассоциируется с Пабло Пикассо. Ему удавалось через геометрические формы раскрыть внутренний модели, изображенной на портрете. Жанр в живописи, воспевающий красоту обнаженного тела. Это демонстрация чувственного восприятия мира и идеальные представления о красоте. Это направление зародилось в х гг.
Героями картин становились герои массовой культуры. Художники стремились к новаторству, тайнам и иносказанию. В каждом из этих течений были свои талантливые мастера, а изображение человека на портрете менялось — от реалистичного до абстрактного, где главное — раскрыть внутренний мир героя.
Художники, работавшие в жанре портрет, творили не только красками, но и другими художественными средствами. Акварель — с ее помощью получается создавать нежные и чувственные портреты, поражающие реалистичностью Стив Хэнкс «Вдохновение», «Солнце Санта-Фе», Мэри Уайт ;. Графика — в графике обычно рисуют эскизы, но мастерам удается с помощью карандаша передать настроение героя Микеланджело «Идеальная голова», Леонардо да Винчи «Туринский автопортрет».
В современных портретах художники экспериментируют с техникой и материалами, чтобы добиться более совершенных результатов. Выбор материала зависит от того, какой эффект хочет получить живописец.
Значение фона зависит от глобального замысла художника и выбранного стиля. Для создания камерных, интимных портретов выбирают нейтральный фон. Такой фон не отвлекает от героя картины. Также в качестве фона может выступать пейзаж или интерьер комнаты, которые должны образовать единую композицию. Если это портреты цариц, то фоном будет битва, дворцовые залы. На Руси такие картины называли «парсунами» от латинского слова persona, означающего «личность».
Современный термин происходит от старофранцузского слова portrait, которое можно трактовать как «точь-в-точь». В Древнем мире доминирующим направлением в искусстве было скульптура. Первый портрет был найден при раскопках в Египте. В период Проторенессанса началось развитие жанра портрета. Изначально художники писали лица в профиль, в период Возрождения мастера стали изображать их еще в оборот в три четверти.
Когда настала эпоха абсолютизма, пошла мода на парадные портреты. Заказчиками выступали члены королевской семьи, духовенство и высшая знать. Появилась должность придворного живописца. Стали появляться новые направления, художники стали писать не только представителей высшего сословия. Героями картин становились простые люди, появились сюжеты на бытовые сцены. В веке живописцы стали экспериментировать с содержанием, цветом и линиями. Теперь главным стало не только точное воспроизведение внешнего вида, а передача внутренних ощущений, эмоций.
В России портретное искусство получило широкое распространение в 18 веке. Но своей живописной школы в стране не было, поэтому приглашали зарубежных мастеров. Появилась Академия художеств, из которой выпустилось много талантливых живописцев, среди которых следует выделить Боровиковского, Рокотова, Никитина. Изначально мастера писали портреты членов императорской семьи, представителей знати.
Но потом художники стали проявлять больше интереса к жизни простых людей, а тема крестьян стала одной из ключевых в портретах русских художников. После революции чувственность, тонкий психологизм в картинах отошли на второй план. Живописцы писали в соответствии с новой идеологией.
Главной темой работ стал советский человек. В изобразительном искусстве есть мастера, которым удалось создать настоящие шедевры в портретном жанре.
Им удалось передать не только внешнее сходство, но и характер героя картины. Итальянский живописец, скульптор, ученый. Он проводил много времени за изучением анатомии человеческого тела, что позволило ему рисовать реалистичные картины. Леонардо да Винчи был известен своим стремлением к совершенству, он мастерски передавал на картинах игру света и тени. Самые известные портреты итальянского гения — «Мона Лиза», «Дама с горностаем», «Портрет музыканта».
Один из самых ярких представителей эпохи Возрождения. Занимался не только живописью, архитектурой.
На своих полотнах ему удалось передать различные эмоциональные оттенки. Рафаэль Санти считался одним из самых «гармоничных» художников.
Еще один известный портретист из Италии. Его современники полагали, что его кисть наделена магическими способностями.
Тициан написал много полотен на мифологические и религиозные темы. Позже многие художники старались скопировать его стиль, но никому не удалось достигнуть его уровня мастерства. Немецкий живописец, один из известных представителей эпохи Ренессанса.
После себя он оставил не только полотна, но и гравюры. Также Дюрер уделял много времени усовершенствованию искусству ксилографии. Альбрехт любил писать автопортрет и всегда стремился к гармонии и совершенству. Фламандский живописец, дипломат. Творил в эпоху расцвета барокко. Уделял много внимания ракурсу модели. Ему нравилось писать портреты дам, передавать чувственность на своих полотнах.
Современники отмечали необычайную трудоспособность Рубенса. Он не только успевал работать, но и проводить встречи с учениками. Голландский художник, известный как мастер светотени. Писал не только портреты, но и гравюры. Он не акцентировал внимание на второстепенных деталях, предпочитая максимально раскрыть внутренние переживания своего героя.
Несмотря на свой талант, Рембрандт не переставал искать себя в творчестве и постоянно совершенствовал свое мастерство. Испанский мастер кисти, занимал должность придворного живописца. В 18 лет при участии своего учителя сумел открыть свою мастерскую.
Будучи придворным живописцем изображал не только знать, но и простой люд, в особенности угнетаемых людей — карликов, шутов. Это далеко не полный список мастеров портретной живописи. Ошибочно полагать, что все живописцы работали на заказ и писали богатых людей. С помощью своих полотен они исследовали внутренний мир человека, все грани его личности. В России так же было много талантливых художников, которые не только копировали стиль зарубежных мастеров, но и создавали свой собственный.
Они подарили миру много известных портретов. Современники называли его «вторым Рафаэлем». Его полотно «Последний день Помпеи» было признано шедевром 19 века. Брюллов прославился, благодаря красивым портретам высшей знати, в том числе, изображений Екатерины Второй.
Кроме того, на его картинах можно увидеть мифологические сюжеты. Художник-передвижник и автор одной из самых загадочных картин «Незнакомки».
Специалисты до сих пор спорят, кто изображен на полотне. Опять же неизвестно, чей образ так великолепно и сверхреалистично написал художник: дочь это его, муза или "идеал самой прекрасной девушки на свете"? Однако тот факт, что Ян Вермеер так мягко и с любовью изобразил её черты, подарил ей буквально "королевскую серёжку" и в принципе написал элементы её гардероба при помощи дорогущей лазуритовой краски, говорит как минимум о том, насколько же в действительности важна была эта таинственная незнакомка для художника.
В нашем мире существует бесчисленное множество уникальных, захватывающих и поистине важных в плане влияния на культуру и общество портретов. Не хватит и сотен статей, чтобы рассказать о каждом из них.
Таким образом, в качестве дополнительного критерия отбора я определил "влияние конкретной картины на меня; её резонанс" и составил подборку с учётом этого фактора. О других интересных портретах я расскажу в следующей части. В комментариях же буду рад услышать ваши варианты подборки работ-портретов. Картину ивана крамского первый раз в детстве увидел и до сих пор смотря на нее одна мысль Красивая.
Дзен Статьи Артфавиль Самые известные и необычные портреты. Подборка работ знаменитых художников. Часть 1. Самые известные и необычные пейзажи. Подборка картин знаменитых художников.
