Самые лучшие фильмы 2018 года россия, Лучшие русские фильмы последних лет
Турист 7. Что-то в этом году с комедийными фильмами в России вообще голяк. Чемодан номер 2 рядом с Путиным — предположительно, чемодан с фекалиями , который якобы носят за Путиным агенты ФСБ:. Я не знаю, но в курсе австралийский режиссер а еще актер и сценарист Ли Уоннелл.
Фильм Спайка Ли, свободный от неразрешимых обид, вспыльчивых страхов и разрушительной ярости его предыдущих картин. Теперь режиссер вооружился смехом — самым разящим оружием из всех возможных. И социальный фильм вдруг стал еще и жанровым — до поры до времени легким, бесконечно обаятельным и на удивление заботливым. Но в конце зрителя все равно ласково ударят по голове — от этого у Спайка Ли никуда не деться.
Выстраданный фильм, который настоящие фанаты Терри Гиллиама начали ждать еще в прошлом веке. С тех пор обмельчало все вокруг, и даже такому великану, как Адам Драйвер, уже не дотянуться до полки, на которой остался лежать Сервантес.
Но это все равно пронзительное кино. Потому что обреченный подвиг — это всегда самый мужественный подвиг. Это фильм, в котором залитый кровью Николас Кейдж в белых трусах сражается на бензопилах с рогатым чертом. Увы, сражение длится слишком долго, чтобы отдать «Мэнди» первое место во всем списке, но вообще, мы были близки к тому, чтобы поступить именно так.
Датский фильм о супругах, которые уже несколько лет не могут смириться с потерей ребенка — и никогда не смогут. Мировая премьера: 21 января года.
Дата выхода в российский прокат: 10 января года. И еще один фильм из Дании, отправленный этой страной на «Оскар» камерный триллер о диспетчере службы спасения, пустившемся в погоню сквозь ночь. На кону — жизнь женщины и гармония во всей вселенной.
Блестящие сценарий и актерская игра: датчанин Якоб Седергрен дает тут такой моноспектакль, что хочется навести свет на зал и убедиться, что в нем сидят Райан Рейнольдс «Погребенный заживо» , Константин Хабенский «Коллектор» и Том Харди «Лок». Дата выхода в российский прокат: неизвестно.
Из всех фильмов года, основаных на реальных событиях, этот — самый могучий. История реднека из ку-клукс-клана, нашедшего в себе силы перейти на другую сторону и превратиться из короля провинциального городка в отверженного всеми узника совести.
Режиссер Эндрю Хеклер — один из немногих творцов в Голливуде, осознающих, что людей, которые живут в американской глубинке, надо не презирать, а любить. После выборов го года он, кажется, остался совсем уж в меньшинстве, эато его фильм взял приз зрительских симпатий на «Санденсе». Под слоем истории скрывалась католическая икона.
В деревню тут же приехали ученые из столицы, а среди них — девушка неземной красоты. И пастух-юродивый, конечно, в нее влюбился. При этом романтическая комедия и религиозная притча — лишь две трети фильма.
Самое грустное в нем — семейная драма, в которой отчий дом делят три сына. Но финал всех рассудит — и коммунисты, мусульмане и христиане останутся жить под одной крышей. Вряд ли этот фильм вообще выйдет в России, но вместо него можно посмотреть по-хорошему неказистое «Лицо» — трогательную трагикомедию примерно о том же, но родом из Польши.
Но «Убежище в облаках» — куда выше. Фон Триер — режиссер, фильмы которого нужно сравнивать не с предыдущими, а со следующими. Так что нам придется подождать несколько лет, чтобы понять, что же за дом построил Ларс.
И для кого — для себя или все же для нас. Удивительный фильм Маттео Гарроне, в котором пересеклись все его прежние сюжеты: фольклорная логика «Страшных сказок», ужасы бандитской жизни из «Гоморры» и одержимость красотой из «Таксидермиста». А еще это неуютная натурфилософия в действии: все мужчины здесь — собаки, и у каждого — своя порода и обусловленные ею роли и потенциал. Главный герой — побитая дворняга, оставшаяся один на один в клетке со свирепым питбулем.
Если не знать про любовь Маттео Гарроне к народным сказкам, то сойти с ума можно прямо во время сеанса. Правдивая и потому вступающая в конфликт с самой логикой кино история об отце, пытающемся спасти сына от наркотиков.
В главных ролях — Стив Карелл и Тимоти Шаламе. Необычная структура истории то и дело притупляет ощущения зрителей, но актерские работы тут же приводят нас в чувство.
И все равно: будьте готовы к тому, что с этим фильмом предстоит побороться. Четыре дочери одного мужчины от разных жен фильм латиноамериканский знакомятся друг с другом на похоронах отца и отправляются в путешествие по Колумбии. Осторожно: от нежности этого фильма можно и задохнуться.
Самурайская сказка Уэса Андерсона про преданных друзей, робких любовников, трусливых взрослых и жаждущих правды детей. Действие кукольной антиутопии происходит в мрачном будущем, но лейтмотив фильма, наоборот, предельно оптимистичен.
Нынешние школьники — люди, у которых не отнять ни свободу, ни чувство собственного достоинства. Откуда взялись эти прекрасные мутанты — непонятно. Может быть, фильмов Уэса Андерсона пересмотрели. Типичный хороший роман воспитания из двадцатого века, но рассказанный на языке цифровых медиа. Получилось забавно и трогательно, но кто-то, возможно, и поворчит. Святочный рассказ про любовь всеми отверженных бедняков — такой же пронзительный, как «Дары волхвов» О.
Только вместо ветхой квартирки у героев — целый немецкий супермаркет, в котором можно лакомиться просроченными продуктами, ночи напролет кататься на погрузочных машинах под классическую музыку и назначать свидания то в «Сибири» отделе замороженных продуктов , то у «Океана» отдела морепродуктов. Любой, кто читал Доктора Сьюза или смотрел фильм с Джимом Керри и мультик с Бенедиктом Камбербэтчем знает: в Рождество даже у Гринча сердце увеличивается в три раза. Так вот, «Между рядами» — тренажер, который за два часа увеличит ваше сердце раз в семь.
Новый фильм Барри Дженкинса — автора «Лунного света» — оказался еще поэтичнее предыдущего. Это действительно какой-то новый киноязык, с трудом поддающийся описанию. Он строится на крупных планах, но слова героев всегда немного отстают от движений губ, как будто рождаются не внутри маленьких людей, а где-то высоко-высоко.
Оператор и цветокорректор за шкирку тащат зрителя в кадр — чтобы тот насильно обнялся с тем, что кажется ему чужим. А благородная музыка которую вполне мог бы исполнить на своих концертах Дон Ширли — герой идейно близкой «Зеленой книги» превращает фильм со спекулятивным сюжетом белый расист-полицейский посадил в тюрьму невиновного чернокожего парня, разлучив того с беременной невестой в безупречный этюд о человеческом достоинстве.
Этой Бил-стрит совершенно ни к чему уметь говорить, потому что она умеет петь. Рассказ служанки богатой мексиканской семьи, которой выпало жить в эпоху исторических потрясений.
Главная победа Netflix в этом году — фильм от самого Альфонсо Куарона, снятый вроде бы специально для Интернет-сервиса, но на деле — direct-to-вечность. Пока Ларс фон Триер исследовал и реконструировал инфернальные мотивы европейских живописи, литературы и музыки, итальянка Аличе Рорвахер решала противоположную задачу — и сотворила пасторальный мир, полный святых и чудаков, божественных мелодий и библейских сюжетов.
Каждый общий план — фреска, каждый средний — мозаика, каждый крупный — икона. Отдельный подарок для русского зрителя заключается в том, что главный герой напомнит шукшинского Чудика. Как только вы это заметите, ваше сердце окончательно лопнет. Можно ли в м году снять фильм о смертельно больном герое и при этом выдержать сравнение с «Достучаться до небес»? Оказывается, да. Можно ли этим фильмом воскресить карьеру Джонни Деппа? Узнаем чуть позже, но хочется верить, что да: он здесь бесподобен.
Режиссерский дебют Пола Дано впервые показали еще в январе, поэтому хвалить его с каждым месяцем становится все сложнее. Запредельные работы Кэри Маллиган и Джейка Гилленхола? Уже говорилось. Юный австралиец Эд Оксенбульд — актер-открытие года? Уже писали. Пол Дано неспроста все эти годы был тезкой Пола Томаса Андерсона?
Уже шутили. Американская «Нелюбовь» родилась в творческом союзе, полном любви? И это уж подмечали: действительно, Пол Дано и актриса Зоуи Казан — пара, и именно Казан отшлифовала сценарий «Дикой жизни» и выступила исполнительным продюсером фильма.
Ничего нового про это кино уже не скажешь, лучше иди и смотри. В семье братьев Фарелли — режиссеров «Тупого и еще тупее» и других великих и бесстыжих комедий — несколько лет назад произошла трагедия: у Бобби скончался сын.
Поэтому новый фильм Питер снял в одиночку. И получилась не отвязная комедия, а деликатная драма с «оскаровским» потенциалом. Время действия — шестидесятые. Герои — чернокожий пианист, пустившийся в турне по стране, и нанятый им как водитель и телохранитель итальянский вышибала из Бронкса. Казалось бы, смеяться в этой истории не над чем, но Фарелли есть Фарелли, а Махершала Али и Вигго Мортенсен оказались прекрасными комедийными актерами. Так что «Зеленая книга» — это сразу и святочный рассказ герои вернутся домой аккурат к Рождеству , и бадди-комедия о приключениях утонченного интеллигента и неграмотного расиста, и роудмуви об Америке к югу от штата Нью-Йорк.
Больше всего это похоже на фильм «Самолетом, поездом, машиной» с Джоном Кенди и Стивом Мартином — то есть на лучшее в мире праздничное кино. Вместо документальной хроники болезни — святочный рассказ, вместо Стива Карелла в образе безутешного отца — Джулия Робертс в роли деятельной матери, а вместо безвольного персонажа Тимоти Шаламе — стойкий герой Лукас Хеджес тоже, впрочем, красивый, просто по-другому. Подросток-наркоман накануне Рождества бежит из реабилитационной клиники домой.
Из всей семьи ему рада только мать. В городе полно людей, которым парень поломал жизнь, в том числе очень опасных. Кто-то из них похищает его пса. Мать и сын садятся в машину и отправляются в невероятное путешествие сквозь ночь. Последний фильм в актерской карьере Роберта Редфорда — смешная и грустная история о неисправимом грабителе банка, его верных друзьях, его возлюбленной, которая умеет разговаривать с лошадьми, и молодом сыщике, которой не хочет, но должен поймать эту шайку.
Полицейского играет усатый Кейси Аффлек, стариков-разбойников — Том Уэйтс, Дэнни Гловер и сам Редфорд, а женщину, ради которой герой бежит из дюжины тюрем, — Сисси Спейсек. В сценарии столько ностальгии по кино давно минувших дней, что кажется, будто фильм специально был снят для того, чтобы проводить Роберта Редфорда на покой.
Но нет: в основе сюжета лежит абсолютно реальная история гангстера-джентльмена и его леди с фермы. Что лишний раз доказывает: жизнь — это кино, а кино — это жизнь. Какой из этого следует новогодний тост, вы уже догадались! Стиль жизни. Культура Музыка Кино и сериалы Игры и развлечения. Правила жизни Персона Интервью Диалоги 12 апостолов Плейлист. Чтение Препринт Рассказы. Условия размещения. Политика конфиденциальности. Почтовая рассылка 0. Мировая премьера: 10 мая года.
Дата выхода в российский прокат: 29 января года. Мировая премьера: «Поиск» — 21 января года, «Профайл» — 17 февраля года. Подробнее о фильме читайте в нашей рецензии. Просто хорошая лента на игровую или околоигровую тематику такая большая редкость, что каждый случай становится большим событием — по крайней мере для геймеров. К тому же над ней работал Стивен Спилберг. Что вообще могло пойти не так?
Краткий экскурс: действие картины разворачивается в году вокруг подростка, который живет в грязных и перенаселенных трущобах. Мир находится на грани коллапса, а люди в нем прогнили с моральной точки зрения до мозга костей.
Так что жить в такой нагнетающей атмосфере — перспектива не очень. К счастью, выход есть, но только в виртуальную реальность, где никто о подобных проблемах не слышал и каждый буквально может быть кем угодно.
Даже Трейсер из Overwatch! Яркий и красочный виртуальный мир, набитый всяческими отсылками к поп-культуре, главная особенность картины. Помните «Дети шпионов 3»? Да, ужасный фильм, но наверняка каждый после его просмотра мечтал попасть в свою любимую игру.
Так вот, здесь все во сто крат круче! Жаль, что того же сказать про «реал» в Ready Player One уже не получится — он просто неубедительный. Да и финал получился смазанным и в каком-то смысле даже нелепым. Тем не менее, все недостатки моментально теряются на фоне какой-то детской радости, которую у зрителя умеет вызывать только Спилберг.
Мнение Димы выше как нельзя лучше отображает отношение к Ready Player One современного молодого зрителя, свободно ориентирующегося в играх и массовой культуре. Отсылки сработали, фильм в целом понравился… хоть зритель и вряд ли сможет сказать, что именно Спилберг и его сценарист Зак Пенн сделали правильно. У меня отношения с фильмом несколько более сложные.
Я не очень уверен, кто такая Трейсер, зато я много раз читал оригинальный роман Эрни Клайна и варианты его сценарной адаптации, в том числе от самого Клайна, видел, что из лютого гикования автора работает, а что нет, при переносе в другую форму искусства.
В моем разборе отличий фильма и книги я ругал сценарий Пенна за примитивность испытаний, за слишком голливудскую трактовку видеоигр как явления. Этому, кажется, удивились даже Спилберг и студия — ведь в году нефранчайзовые, некомиксовые фильмы такого размаха крайне редко оказываются успешными. Самого Спилберга кино явно интересует больше игр, и материал до него можно было донести лишь на таком базовом уровне «гоночки», «стрелялка», «аватарки» — иначе бы он не снял, не загорелся.
Но в конце-то концов, в финале фильма миллионы зрителей открыли для себя первую в истории игр пасхалку из секретной комнаты Adventure на Atari Ретро-видеоигры — одно из самых больших увлечений в моей жизни, поэтому финал RPO стал для меня самым запоминающимся киномоментом года. И он сам по себе заставляет по-новому ценить сконструированного Пенном троянского коня. В любом другом топе на этой позиции стояло бы «Тихое место» — но, как я объяснял выше, в этот раз мы решили не поощрять слабые сценарии.
A Quiet Place в буквальном смысле слова снят по 40 страничкам текста поверьте — я держал его в руках режиссером-дебютантом Джоном Красински, которому было не за что зацепиться ни в сценарии, ни в собственном опыте постановщика.
Тем удивительнее, что первые 20 минут фильма даже можно смотреть… и тем обиднее, что концепция рождения ребенка в мире, все жители которого обязаны соблюдать абсолютную тишину, там раскрыта настолько обрывочно, нетворчески, а местами и смехотворно-нелепо.
Вместо этого мы предлагаем вашему вниманию французский хоррор со сходной концепцией — одинокий герой в мире быстрых зомби, реагирующих на звук. В отличие от «Места», в фильме «Ночь пожирает мир» идея отработана полностью, со сцены, в которой герой открывает дверь кабинета и видит первого зараженного, до изумительного финала со звоном далеких колоколов Нотр-Дама.
Главный герой тут — музыкант-барабанщик, звуки ему нужны, он без них не может, и, удовлетворив потребности в еде, воде и тепле, он начинает искать способы самовыразиться.
Вы, наверное, как и я, сможете предсказать кульминацию фильма: этакий зомби-вариант «Одержимости», в которой герой самозабвенно колотит по барабанам на балконе, пока со всего Парижа стекаются зараженные, строящие пирамиду из тел у ног героя — самую исступленную аудиторию в истории музыкальных выступлений!
Это прекрасно — но это далеко не конец крайне оригинального и творческого французского фильма. Это середина, после которой сюжет продолжает двигаться дальше в настолько же логичных, насколько и неожиданных направлениях.
Единственное замечание: «Ночь» могла бы обойтись и без финального твиста, позаимствованного из одного оскароносного фильма с Сандрой Буллок. Но если переступить через эту похожесть, сам факт заимствования, он тут работает не хуже, а то и лучше, чем в оригинале. Как снять мощный киберпанк-боевик с обалденной хореографией драк, приятной картинкой и серьезными вопросами о будущем технологий всего за 5 млн долларов?
Я не знаю, но в курсе австралийский режиссер а еще актер и сценарист Ли Уоннелл. Именно он снял «Апгрейд», и это лучший бюджетный фантастический фильм года. За смешные для Голливуда деньги Уоннелл смог выдать запоминающуюся картину, где хорошо почти все, но есть и минусы.
Например, сценарий содержит нелогичные поступки персонажей, второстепенные герои совсем не раскрыты, а злодеи плохи по определению. Правда, режиссер оказался не простым, а с изюминкой. Дело в том, что Ли Уоннелл научился создавать крутые фильмы с минимальным бюджетом еще до того, как взялся за работу над новой картиной. И там, и там внутри у главных героев появилось нечто, что наделило их суперсилами и приблизило к воплощению целей. И в обоих случаях целью была месть обидчикам.
Больше эти фильмы непохожи ничем разве что внешностью главных актеров Логана Маршалла-Грина и Тома Харди , и это прекрасно. Там, где у «Венома» неуместные шутки, драки ради зрелищности и неестественно-дружеское общение главного героя со своим еще пять минут назад ненавидимым вторженцем, у «Апгрейда» правильно поданный черный юмор, сражения, которых невозможно избежать, и натянуто-вынужденное общение со вторым Я.
Потому что Оно уже тут, но привыкнуть к чужому разуму в своей голове та еще задачка. Сценарий у Уоннелла в чем-то наивный, в чем-то не совсем прописанный, но учитывая что это все пришлось придумывать и продумывать автору бюджетного боевика для себя, и он мог писать как угодно плохо… это один из лучших жанровых сценариев за последние десятилетия.
И если вы еще не видели это кино, а тащитесь от нового боевичка по комиксам по-другому похождения Эдди Брока не назовешь , то быстрее смотрите «Апгрейд», и вы прозреете. Глядя сейчас на свое мнение по «Войне Бесконечности» образца «приехал из кинотеатра — сел писать», оно кажется чересчур восторженным. Однако фильм все равно заслуживает право называться одним из лучших, причем не только у Marvel, но и вообще в году.
Братья Руссо сделали почти невозможное и сумели грамотно воспользоваться парой десятков супергероев, чтобы создать захватывающее зрелище, а не бессвязное месиво. Не без ухищрений, не зря же персонажей разделили на небольшие команды, но менее эффектно от этого не стало. Главной ценностью картины стал ее главный злодей. Галактический тиран и любитель геноцида Танос оказался на удивление хорошо проработан, он явно выделяется на фоне всех безликих «плохишей», которыми 10 лет кормила нас Marvel Studios.
Конечно, конкретно его план вызывает очень много вопросов , однако жесты, мимика, поведение, фразы и даже походка заставляют поверить, что тиран искренне убежден в правильности своих действий. Спасибо стоит сказать Джошу Бролину, оказавшемуся настоящим сокровищем «Войны Бесконечности». А что еще может предложить «самый амбициозный кроссовер в истории»? Да все то же самое, за что вы любите да и ненавидите фильмы Marvel. Местами отличные шутки, первоклассный экшен, очень дорогую постановку и ворох фансервиса для любителей комиксов.
Главное, чтобы «Мстители: Финал» не обнулили все наработки предшественника и шокировали еще сильнее. Главный научно-фантастический фильм года, обсуждение которого не прекращалось , наверное, на протяжении нескольких месяцев.
После совершенно бесподобной «Из машины» режиссер Алекс Гарленд нарастил масштабы и снял гипнотический sci-fi-трип, рефлексией по которому можно забыться. Фильм блещет метафорами, пугает и впечатляет одними и теми же образами, эстетикой, каждым фрагментом стараясь задеть зрителя на каком-то необъяснимом мета-уровне.
Сильный проект с сильным кастом Натали Портман, Оскар Айзек, Тесса Томпсон и Дженнифер Джейсон Ли , говорить и писать о котором трудно — потому что передать увиденное словами практически невозможно. Алексу Гарленду не хватает совсем немного, чтобы стать действительно выдающимся сценаристом и первоклассным режиссером.
Это отлично заметно на примере «Аннигиляции». В картине предостаточно отличных идей и нестандартных решений, однако им не хватает некоего одного маленького элемента, который завершил бы картину настоящего шедевра на века. Но это ни в коем случае не делает фильм хуже, даже наоборот. Ведь увидеть нечто настолько красивое, насколько и умное, в году сродни чуду. Начинаясь как очень вольная трактовка «Сталкера» Тарковского, работа Гарленда постепенно заходит в такие сюжетные дебри, о которых иные режиссеры не рискнут даже подумать.
Причем воздействует на сознание фильм прежде всего картинкой. Режиссер давно себя зарекомендовал как мастер визуальных метафор и сильных, почти психоделичных моментов.
Очень жаль, что на больших экранах подобную феерию мы так и не смогли увидеть. Впрочем, подобные работы можно смотреть хоть на экранах телефонов.
Ведь главное в фильме — симбиоз визуальной и смысловой составляющих, который Гарленд проповедует и несет в массы вот уже который год. Вы обязаны посмотреть «Аннигиляцию», если любите хорошее умное кино, и хотите видеть его как можно чаще. Потому что столь выверенные и изысканные гости нынче — большая редкость на наших экранах.
Или просто очередной эксперимент Алекса Гэрлэнда? Так или иначе, на платформе Netflix возникло чудо из чудес — женская версия «Сталкера». Александр Трофимов написал на нее рецензию.
Тогда Саша объяснил происходящее в фильме так сказать, за Гарленда. Кристофер Маккуорри и Том Круз еще с «Валькирии» делают то кино, которое нравится им самим: настолько же развлекательное и творческое, насколько и правдивое психологически, реалистичное если в не в размахе самих экшен-сцен, то в мелких деталях их постановки, хореографии и последствиях.
Маккуорри — гениальный сценарист, начинавший с The Usual Suspects «Подозрительные лица», «Оскар» за лучший оригинальный сценарий , а потом написавший и поставивший превосходный, хоть и мало кем замеченный фильм The Way of the Gun один из первых культовых релизов на DVD. Все то, за что сейчас так хвалят две части «Миссии невыполнимой», было заложено и в этих двух картинах — минус Том Круз, который своим появлением наконец-то предоставил Маккуорри полотно блокбастера международного значения.
На правах режиссера и драматурга Маккуорри убивается над каждой «Миссией» не меньше, чем Круз в качестве актера и исполнителя собственных трюков. Главный признак плохого сценария высокобюджетного боевика в том, что сценарист не видит в его герое ничего, кроме кочующего из серии в серию экранного образа. Он пишет с позиции зрителя, пришедшего в зал и точно знающего, что Джеймса Бонда или Джейсона Борна в новой серии не убьют, что он обязан «всех раскидать» в каждой отдельно взятой боевой сцене, оказаться самым умным «умным» условно — мозгов-то у самого сценариста для создания тактических головоломок немного и предусмотрительным в каждой ситуации.
Другими словами — быть идеальным, не совершать ошибок, не вступать с другими героями в отношения, более сложные, чем «член семьи» отомстить или спасти , «партнерша по эротической сцене» отомстить, спасти, в особенно запущенных случаях — убить после внезапного, но неизбежного предательства или «злодей» убить с шутками и прибаутками.
А теперь посмотрите, во что превратился Итан Хант к шестой «Миссии» под пером Маккуорри. Как часто он не дотягивает, ошибается. Как нам показывают, что Итан уже не тот, что он все еще может творить фантастические вещи, но появились более молодые люди, которые творят их не хуже, а то и лучше, которые могут не только надрать Итану задницу в открытом бою, но и переиграть его позиционно.
Итан Хант Маккуорри — это не торговая марка, а живой, развивающийся образ, почти хемингуэевский персонаж, который слабеет, стареет, но все-таки находит, чем все это в итоге компенсировать. Причем нас ждет вовсе не типовая голливудская мораль «если не можешь сам, положись на молодых», отличавшая предыдущую часть «Миссии». В финале он должен все сделать сам — через «не могу», через отказ всех систем как вертолета, так и самого Ханта, в ситуации, делающей такой акцент на втором слове в названии франчайза, какого не делала даже первая, гениальная «Миссия невыполнима» Брайана Де Пальмы.
Причем в самом конце Маккуорри совершает еще более фантастический скачок воображения и впервые в истории блокбастеров отрывает нас от героя, показывает его родных и близких, которым в этой ситуации не остается ничего, кроме как полагаться на свое знание характера Ханта, его упрямства и целеустремленности, в буквальном смысле сверхчеловеческого умения делать то, чего требуют обстоятельства. Чтобы показать это «сверх», из героя боевиков сначала нужно было сделать человека. И то, что это умение ставится под такое сомнение, делает этот момент еще более великим.
Но когда вы в последний раз в таком случае полагались на голые эмоции, а не на знание законов неумолимой голливудской драматургии? Среди всех мультфильмов, вышедших в этом году, только один ждали почти пятнадцать лет — речь, конечно же, о «Суперсемейке 2» от Pixar.
И КАК она вернулась — буквально ворвалась на экраны! В своей рецензии Александр Трофимов писал :.
