Великое кино о великой войне фотожабы, 10 выдающихся советских фильмов - Лайфхакер
Вихирев Н. В городе уже нет совсем белого хлеба, на второй день войны можно достать только черный. Телефон или почта.
Однако героиня четко дала понять, что в конфликте поддержит Екатерину. Елизавета утверждала, что действует в интересах России — Петр только вредил стране. Также Елизавета во время возвращения во дворец в 10 эпизоде 2 сезона спокойно обсуждала заговор против Петра с Орловым Саша Дхаван и Велементовым Дуглас Ходж.
И Елизавета узнала страшную тайну: мать Петра Анна убила ее сына, и Петр знал об этом. Елизавета не винит Петра, но ее отношение к нему ухудшилось. Елизавета в разговоре с Екатериной не озвучила имя своего фаворита. Однако нет сомнений, что Елизавета выступит за Екатерину. Даже Архи в своем шатком психологическом состоянии и после вражды с Екатериной поддержал ее, а не перешел на сторону Петра, когда ему предложили.
Приближенные Петра были готовы устроить перестрелку на свадьбе Мариаль и Максима. Однако разговор Екатерины и Петра успокоил дворян — гости свадьбы расслабились и приступили к веселому празднеству. Примирение оказалось частью плана Екатерины и ее сторонников по устранению изменников. Екатерина и Петр покинули праздник, после чего были арестованы почти все придворные. Схватили и Мариаль — в 1 сезоне она предала Екатерину, а во 2-м общалась с заговорщиками — пусть и не поддерживала их.
А Джорджину Чарити Уэйкфилд не задержали. Джорджина — самая злобная заговорщица из свиты Петра. Она искусно манипулирует людьми, затягивая их в свои сети. Ей удалось обхитрить даже Екатерину.
После поездки во Францию героиня рассказала императрице о своем намерении повысить уровень образования среди женщин — мол, вдохновилась француженками. На самом деле Джорджина хотела втереться к Екатерине в доверие и подорвать ее авторитет, продемонстрировав, что чтение книг ни к чему не приведет.
Но в глазах императрицы Джорджина стремится к развитию и светлому будущему. Екатерина, кажется, убедила Петра, что она простила его за все грехи.
Петр отдал жене их сына Павла, который на празднике был для него гарантом спасения. Оставшись с Петром наедине, Екатерина несколько раз ударила его ножом.
После убийства мужа Екатерина заплакала — видимо, осознав, как сильно любит его. Жертвой Екатерины оказался двойник Петра — Пугачев. Екатерина однажды сказала Петру, что он единственный человек, который ее понимает. Так и есть: герой все-таки понял, что императрица намерена убить его, поэтому спрятался и оставил в покоях Пугачева.
Двойник каким-то чудом выжил — видимо, у него под одеждой была какая-то защита или нож оказался слишком коротким. Екатерина увидела Петра живым и бросилась к нему в объятия вместо того, чтобы убить его. На момент финала 2 сезона «Великой» Екатерина любит Петра, а он ее.
Может быть, все дело в химии между двумя противоположностями. Еще чувства могли укрепиться благодаря искренней речи Петра на свадьбе Мариаль и Максима. Также Екатерина могла проникнуться симпатией к Петру из-за его стремлений стать лучше. В потенциальном 3 сезоне Екатерине и Петру придется разобраться в своих чувствах. Действительно ли они влюблены или жаждут поубивать друг друга?
Сторонники Екатерины и Петра будут на них давить, чтобы те перешли к решительным кровавым действиям. Петру при этом нужно освободить своих сторонников — не арестовали только Джорджину, с которой Екатерине необходимо быть осторожной. На Екатерину могут организовать покушение, о возможности которого говорили во 2 сезоне.
Она родила сына, так что теперь одни противники императрицы захотят вернуть корону Петру, а другие — передать трон кому-то еще с расчетом на то, что наследник еще малыш. Чтобы ликвидировать угрозы, Екатерина станет еще более суровой и хитрой.
В 3 сезоне «Великой» наверняка покажут войну России с Османской империей и ее последствия. И расскажут, как на жизни во дворце отразятся аресты дворян. Но независимо от воли Толкина его образы применяются практически к любым политическим противостояниям, а слова "орки" и "Мордор" вошли в язык как ругательства. Фильмы Джексона вышли на экраны между терактами 11 сентября и началом войны в Ираке, и их популярность во многом связана с запросом американской публики на новый образ борьбы Запада и Востока.
На фоне всего этого я очень удивился, когда однажды нашёл, в каком же контексте Толкин сам напрямую применил образ из своего легендариума к реальности, едва ли не единственный раз.
Это место как раз из одного из писем Кристоферу времён войны, 30 января года. Толкин реагирует на новости о приближении Красной армии к Берлину и о бегстве немцев на запад. Его поражает, с каким жестоким злорадством англичане говорят о том, как эти беженцы, в том числе женщины и дети, гибнут по дороге.
Он пишет: "Казалось бы, мы достигли той стадии цивилизации, где всё ещё бывает необходимо казнить преступника, но не наслаждаться этим, и не вешать рядом с ним его жену и ребёнка под завывание орочьей толпы. Разрушение Германии, хотя и сотню раз заслуженное - одна из страшнейших мировых катастроф". Меня это поразило. Не важно, были ли наши враги "орками", теперь орками стали мы. Толкин завершает это письмо размышлением о том, что подходит к концу первая Война Машин, и что единственные победители в ней - Машины.
Он ещё не представлял, как именно всё закончится спустя несколько месяцев, и кто именно победит - две бомбы над Японией. А в июне он пишет сыну, что пришлось "притащиться" на победный парад, но всё это издевательство, потому что война не закончилась и по сути проиграна, и что все войны всегда всеми проиграны. Итак, с одной стороны - боевое ликование всадников Рохана, а с другой - бессмысленность и обречённость реальной войны.
Сила "Властелина колец" в том, что автор не выбрал какую-то одну из крайних идей, и не смешал их в невнятный компромисс, а довёл до предела сразу обе. Получилось это у него благодаря контрастному переплетению двух сюжетных линий. В первом акте романа, который при издании в виде трилогии объединили в первый том "Братство Кольца", мы знакомимся с персонажами, узнаём о проблеме, завязывается сюжет.
Однако скоро повествование разделяется на две совершенно непохожие по стилю истории, которые идут параллельно на протяжении двух оставшихся книг. Первая - это собственно хроника войны, а вторая - путь Фродо с Кольцом, которое он должен уничтожить. Первая история до сих пор остаётся источником 99 процентов тропов и штампов того, что называется "фэнтези". Здесь есть всё на любой вкус: маги и рыцари, волшебные жезлы и кристаллы, драконы и призраки, армии мертвецов и ходячие деревья, заклинания и пророчества, замки и подземелья, прекрасные принцессы и благородные короли.
Есть даже пираты. Эльф и гном весело соревнуются, кто убьёт больше врагов, на чём основана механика всех без исключения компьютерных RPG. Атмосфера здесь тоже часто довольно мрачная, но всё же в основном мы видим эту линию незамутнённым взглядом младших хоббитов, для которых все апокалиптические события в конце концов становятся интересными приключениями.
Это та война, которой не хватило поколениям, мечтавшим о подвигах. Та война, которой никогда не существовало. Тем временем линия Фродо, Сэма и Горлума быстро лишается каких бы то ни было развлекательных черт.
Она медленная, тяжёлая, монотонная. С каждой главой надежды вернуться домой у героев всё меньше, а потом она пропадает вовсе и они идут дальше уже без неё. Если это война, то как у Василя Быкова - такая, к которой никто никогда не может быть готов, и которая никогда ничем не порадует.
Но главное, по мере продвижения героев к цели Толкин всё очевиднее сближает несение Кольца с крестоношением, путь на Ородруин с путём на Голгофу. Можно даже попытаться соотнести отдельные эпизоды с остановками традиционного католического Via Crucis. Как и в самом Евангелии, чем ближе к Кресту, тем меньше чудес и тем острее страшный реализм насилия.
Наконец, именно 25 марта года Третьей эпохи обе линии соединяются. И как Ветхий Завет приводит к Новому, так оказывается, что весь мифологический военный сюжет, всё это крайнее перенапряжение имело только один смысл - ненадолго отвлечь внимание демонической силы от её самого уязвимого места, чтобы хоббит Фродо смог закончить своё дело. В отличие от своего друга Льюиса, у которого "добро с кулаками" иногда побеждает в финальной схватке, Толкин твёрдо уверен, что шансов победить предельное зло силой нет и не может быть.
Герои идут к воротам Мордора, не надеясь на победу. Кстати, там происходят довольно интересные переговоры. Поход на Мораннон становится искуплением всей предыдущей насильственной удали. С мечами и флагами герои идут туда, где ни мечи, ни флаги не помогут, они приносят в жертву и державную гордость Гондора, и варварскую вольницу Рохана. Но их надежды на Фродо не оправдываются, он проваливает миссию в последний момент. Хоть он и figura Christi, но не Христос, и поддаётся искушению "сойти с Креста" - называет Кольцо своим и надевает его на палец.
Спасение неожиданно приходит от Горлума, самого ничтожного персонажа всей толкиновской вселенной, наркомана Кольца, чью личность оно разрушило окончательно. Он бросается на Фродо, откусывает ему палец, после чего не удерживается на краю пропасти и падает в огонь вместе с Кольцом.
В итоге именно Горлум невольно завершает цикл мести и предательств, который вместе с Кольцом власти сопровождал целые народы и страны, а запущен был на самом деле задолго до того, как оно было создано. Им не двигали благородные побуждения, он всех готов был поубивать на своём пути. Но именно он стал тем орудием, при помощи которого зло замкнулось само на себе и самоустранилось. Что же сделали все остальные?
Каждый что-то своё, но в конечном итоге всё это могло не иметь смысла, и несмотря на огромные усилия все бы погибли. Главное не то, что сделали герои, а чего они НЕ сделали. Они не убили Горлума. Толкин на многих уровнях выстроил build up, необходимый для этого сюжетного поворота, самого главного во всей его истории.
Ещё в "Хоббите" Горлума думал убить Бильбо, когда понял, что Кольцо сделало его невидимым, но тогда он решил, что это будет нечестно. Потом Фродо в разговоре с Гэндальфом жалел, что его дядя этого много лет назад не сделал. Дальше Фродо сам встретился с Горлумом и несколько раз пытался от него избавиться, потому что тот представлял прямую опасность не только для его жизни, но и для всего задания.
Горлума пытались убить Фарамир и Сэм. Горлума в принципе было не сложно убить, хотя он и умел драться. Но этого не произошло. И поэтому мир спасён, хотя и необратимо изменился.
Толкин - оптимистичный пессимист с большим недоверием к человеческой силе и с большой надеждой на неожиданные повороты судьбы. Он не говорит нам "Не останавливайтесь" - дорога сама приведёт нас в нужную точку, тем более что мы во многом и так ходим по кругу. Он не говорит "Не надевайте Кольцо" - это и так понятно, а главное никто не может обещать, что устоит перед тем, чего больше всего боится.
Толкин просит нас об одной простой вещи: "Не убивайте Горлума".
.jpg)
Войдите на Facebook. Curistina Eraclea.
Анастасия Брайловская. Елена Кушнир. Очень хороший текст. Особенно понравилось точнейшее определение Толкина - "оптимистичный пессимист". Фильм начинается с того, что моряки одного из броненосцев Черноморского флота, возмущённые произволом офицеров, отказываются от борща, сваренного из гнилого мяса.
На судне начинается мятеж, в ходе которого матросам удаётся захватить командование. Жители Одессы поддерживают восстание, и это приводит к кровавой расправе в городе: царская полиция расстреливает мирных безоружных людей. Работу Сергея Эйзенштейна неоднократно называли лучшим фильмом всех времён. И даже сейчас несложно понять, почему: режиссёр применял невиданные по тем временам спецэффекты. В одном из эпизодов даже оживают каменные львы, которые от ужаса всего происходящего сходят со своих постаментов.
Ещё один новаторский приём — эмоциональное использование цвета. Когда команда захватывает броненосец, над кораблём поднимается алый флаг. Этот единственный цветной кадр фильма Эйзенштейн раскрасил вручную. Сцена расстрела на Потёмкинской лестнице и особенно кадр с катящейся коляской вдохновили многих режиссёров и много раз цитировались в кино: от «Неприкасаемых» Брайана де Пальмы до «Симпсонов».
Фильм абстрактно изображает один день из жизни города х годов. Зрителю показывают хаотичную урбанистическую симфонию, составленную из коротких документальных фрагментов. Авангардист Дзига Вертов — один из первопроходцев кинодокументалистики — был противником игровых фильмов и считал, что кино должно передавать правду жизни.
Принципы режиссёра нашли отражение в монументальной работе «Человек с киноаппаратом». Она представляет собой настоящую энциклопедию кинематографических трюков: двойная экспозиция наложение изображений друг на друга , голландский угол «завал горизонта» , стоп-кадр, съёмка в отражении и другие.
Ради удачных кадров Дзига Вертов и его брат Михаил Кауфман, казалось, были готовы на всё. Например, они бесстрашно ложились на рельсы, чтобы заснять проезжающий поезд снизу, или забирались на очень высокие строения без всякой страховки. Современники не оценили экранный манифест Вертова по заслугам. В центре повествования пронзительная история двух влюблённых — Вероники и Бориса, которых навсегда разлучила война. Когда Борис уходит на фронт, осиротевшую Веронику принуждает к женитьбе Марк — двоюродный брат героя.
Сейчас лента режиссёра Михаила Калатозова и оператора Сергея Урусевского признана шедевром. Наряду с картинами Эйзенштейна и Тарковского, «Летят журавли» считается одним из символов русского кино. Но судьба фильма могла сложиться совершенно иначе, если бы не Клод Лелуш.
Ещё студентом будущий важнейший режиссёр французской «новой волны» случайно оказался на съёмках ленты в качестве ассистента оператора. Благодаря связям Лелуша картина попала на Каннский фестиваль и получила главный приз — «Золотую пальмовую ветвь». Там мужчина получает контузию и попадает в плен к фашистам. Андрея отправляют в концентрационный лагерь, откуда герой постоянно пытается сбежать. Наконец ему это удаётся, но, вернувшись домой, он узнаёт чудовищную новость.
Причём снял её режиссёр-дебютант — Сергей Бондарчук, которому пришлось долго убеждать руководство «Мосфильма» и самого Шолохова в том, что ему можно доверить эту работу. Выдающийся итальянский постановщик Роберто Росселлини даже назвал «Судьбу человека» самым сильным из того, что было снято о войне. Новаторство картины состояло в том, что узник концлагеря впервые был показан как положительный персонаж.
Ведь, как известно, солдат, оказавшийся в плену, при любых обстоятельствах автоматически объявлялся предателем. И фильм негласно реабилитировал огромную категорию людей, с которыми несправедливо поступили.
Они молоды, полны оптимизма и хотят жить так, чтобы не было стыдно. Лирическая работа Марлена Хуциева «Застава Ильича» — один из важнейших советских фильмов х годов, опередивший своё время. Картина вышла на заре оттепели и предугадала темы, которые в последующие десятилетия будут волновать советских кинорежиссёров: духовная жизнь человека и его внутренний мир.
Знаменитая сцена вечеринки золотой молодёжи в Политехническом музее получилась максимально правдоподобной. Ведь режиссёр снял в ней не профессиональных актёров, а настоящую интеллектуальную элиту того времени: поэтов Андрея Вознесенского, Евгения Евтушенко, Роберта Рождественского и Беллу Ахмадулину, режиссёров Андрея Кончаловского и Андрея Тарковского, певца Булата Окуджаву.
Но как это часто случалось в СССР, фильм прошёл производственный ад и сильно пострадал из-за цензуры. Сложность была ещё и в том, что перфекционист Хуциев отказывался резать картину под напором критики. Вместо этого он переснимал целые сцены заново.
Лента всё-таки вышла на экраны, но в искажённом виде и под названием «Мне двадцать лет». А авторский вариант зрители увидели только в году. Картина рассказывает о коротком романе двух очень одиноких людей — физика Электрона Евдокимова и бортпроводницы Наташи. Девушка открыто и честно полюбила героя, но он не сразу проникся ответным чувством. Лента «Ещё раз про любовь» вышла в оттепельные годы и потрясла зрителей своей смелостью и искренностью.
Многое показанное в фильме было в новинку: например, раньше в советском кино не было героинь, которые могли бы познакомиться с молодым человеком в ресторане и тут же провести с ним ночь. Прозвучавшая в картине песня о солнечном зайчике — метафоре ускользающего счастья — ушла в народ.
Её часто пели у костров, в детских и молодёжных лагерях. Илья Семёнович Мельников преподаёт историю в обычной средней школе. Будучи интеллигентным и неравнодушным человеком, он сильно переживает о том, как несовершенна советская система образования. Кроме того, герой устал работать в обстановке беспринципности и лицемерия, сложившейся среди преподавательского состава. Ситуацию усложняет и влюблённая в Мельникова молоденькая учительница Наталья Сергеевна.
Образ переживающего внутренний конфликт учителя, сыгранный Вячеславом Тихоновым, восхитил работников образования, критиков и простых зрителей. После первого показа зал аплодировал стоя и режиссёру, и актёрам. Народный любимец Тихонов, за плечами которого к тому моменту была роль князя Андрея в эпопее Бондарчука «Война и мир», сначала не хотел сниматься в кино про школу.
Но потом актёр всё же уступил настойчивой просьбе режиссёра, своего большого друга. Этим выбором остался недоволен сценарист Георгий Полонский: он видел в роли Мельникова более пожилого и не такого привлекательного артиста. И тогда на помощь пришли гримёры, которые помогли состарить молодого исполнителя. Действие этой очень интимной и автобиографической картины происходит в разных временных пластах: до, во время и после войны.
Воспоминания и сновидения лирического героя чередуются с чтением стихов Арсения Тарковского, отца режиссёра. Андрей Тарковский не раз говорил, что все его работы так или иначе построены на личных переживаниях.
