Двадцатые годы мода
Повторяя моду на мальчуковость, европейские женщины предпочитали бондо, надевая его низко надо лбом. С появлением более длинных юбок и более мягких линий к концу х гг. Летчицы носили штаны. Предпочтение отдавали длинным висячим моделям. Особая тема — декор в костюме конструктивистов.
На годы выпал расцвет военного коммунизма и гражданская война.
С 24 по 28 год — период НЭПа. Но она стала родоначальником моды, под эгидой которой прошел целый век. И до сих пор мы следуем тенденциям того времени. В женскую моду 20х годов 20 века проникли американские и европейские варианты силуэта с заниженной талией. Подобный силуэт нивелировал все типы женских фигур, и начался в году с моды на платья-мешки.
Первые платья-мешки появились в коллекциях Поля Пуаре во Франции в году. В России распространились в канун революции года. Одна из замечательных моделей в византийском стиле не имеет определенной талии, выполнена в свободном крое.
Ближе к м годам меняется отношение к материалам. Шелк часто заменяется хлопком, а вышивка и простая аппликация становится популярным средством дизайна модной одежды. Здесь линия талии еще не отмечена, но уже есть намеки на ее снижение. Что и произошло в следующем десятилетии. Женская мода х строилась в совершенно иных пластических и геометрических пропорциях, нежели мода предыдущего времени.
Эти значительные изменения в длине и покрое платьев были вызваны в первую очередь женской эмансипацией, которая охватила не только Советский Союз, но и все остальные цивилизованные страны мира. Женщины стали работать, очень часто заниматься и тяжелым трудом. Поэтому новые пропорции женских платьев зачастую скрадывали округлые формы их обладательниц, которые ранее, наоборот, особенно подчеркивались одеждой.
Из моды вышла полная грудь, талия, бедра. Прямой прямоугольный силуэт платьев с чаще всего заниженной талией в е годы стал наиболее популярным. Длина юбок все уменьшается, что сохранилось вплоть до года. Стиль 20 годов в одежде женщины в некотором роде можно назвать прототипом моды унисекс. Такая андрогенность, «мальчуковость» в одежде была характерна и для советской моды этого периода. Соблазнительные женские формы нивелировались костюмом. Она выражалась в новых революционных прическах, повсеместном заимствовании мужских головных уборов, обуви, галстуков, рубашек и даже брюк.
Новый быт послереволюционной советской России предполагал жизнь сообща, в коммунальных квартирах в том числе. Коллективный труд сочетался с коллективным отдыхом, что влекло за собой стирание границ между мужчинами и женщинами. В итоге в моде утвердилась единообразная повседневная одежда. Из-за серьезного мануфактурного кризиса этих годов переделке и перекройке подверглось большое количество старой вышедшей из моды одежды.
Особенно популярны у портних были длинные платья х годов, и даже рясы священников, в одночасье ставшие ненужными. В переделку шли и японские шелковые ширмы. Так рождались летние, в том числе пляжные женские платья, наряды на любой сезон и для любого образа. Из-за недостатка платьевых тканей в е годы выдающийся модельер и художник по костюмам Надежда Ламанова начала экспериментировать с холщевыми, домоткаными материями, льняными полотенцами, и даже с одеялами, украшая их народными вышивками.
Благодаря ее усилиям, интерес к кустарному творчеству прочно вошел в среду творческой интеллигенции. В году на всемирной выставке в Париже модели Ламановой в русском стиле отмечены гран-при за оригинальность и самобытность. Их прообразы и по сей день используют в качестве основы для пошива определенных моделей, подчеркивая аристократический стиль драгоценными украшениями.
Длинные цепочки, толстые браслеты и крупные серьги помогают дополнить образ. Несмотря на все экономические трудности, советские женщины интерес к моде не теряли.
В году на смену политики военного коммунизма пришла новая — НЭП. Это ненадолго привело к возврату частного сектора в экономику. Вновь открылось много магазинов различной одежды. В повседневный быт вошел патефон, появились джаз-оркестры, казино. Именно джазом в ту пору больше всего диктовался фасон женского платья. Немало было и парижского влияния. Муслиновые, тонкие, полупрозрачные ткани отделывали блестками, вышивали бисером, светящейся бахромой, которая особенно ярко играла во время танцев.
Самые популярные цвета — абрикосовый, розовый, телесный, голубой, зеленый, электрик. Входят в моду экзотические меховые отделки для женских нарядов: шанхайский барс, мексиканский тушканчик, зебра, кенгуру, мех с леопардовым рисунком. Все это могло подчеркнуть правильно выбранное украшение. Например, серебряные подвески, серьги-продевки, тиары. Для Советской России характерно зарождение новейших эстетических принципов для конструирования одежды, женских украшений и, конечно, ювелирных изделий.
Да, исчезли основные потребители изделий из драгметаллов: духовенство, аристократия, буржуазия, представители зажиточных слоев.
Однако государство уделяло достаточное внимание ювелирному делу, и даже взяло его под жесткий контроль. Помимо обручальных колец, сережек, кулонов из золота и серебра, особую популярность получили изделия из драгоценных камней и самоцветов. В любом случае, желающие приобрести золотые и серебряные украшения вполне могли это сделать.
Немного другая история с ювелиркой происходила в Европе. В Англии придворные дамы носили на голове тиары. Того требовал королевский придворный этикет. Для такого украшения существовал давно принятый стиль. В х особых изменений не претерпел, за исключениям дополнения в геометрических узоров. Кроме тиар, существовали другие украшения, доступные не только придворным дамам, но и обычным жителям Европы. Повторяя моду на мальчуковость, европейские женщины предпочитали бондо, надевая его низко надо лбом.
Благодаря линейной простой форме украшение выгодно смотрелось с очень короткими стрижками. Любимый камень — бриллиант. Чем больше, тем лучше. Лицо женщины должно было буквально обрамляться бриллиантами.
Но в е годы уже добавляли другие драгоценные камни, самыми распространенными среди которых оставались рубины, изумруды, сапфиры.
Кстати, бондо были многосоставными. И когда женщина не украшала ими прическу, украшение разделяли на цепочки, браслеты, колечки и носили отдельно. Серьги также должны были подчеркнуть «мальчишечью» стрижку. Предпочтение отдавали длинным висячим моделям. Форма любая геометрическая. Главное — длина. Серьги были многосоставные из подвесок разного размера: от двух до девяти сантиметров. Крепились к изысканным бриллиантовым звеньям, кольцам из драгоценного камня и свисали каскадом стилизованных цветов, качелей.
Верный спутник любого вечера — серьги в виде жирандолей, кисточек, бахромы с драгоценными камнями, фаворитом которых оставался бриллиант. Внесли свое влияние и другие культуры. Например, Картье в это время предложил вниманию публики серьги-колокольчики, позаимствовав идею у жителей Индии.
Креольские серьги в виде простых колечек либо усыпанные драгоценными камнями появились благодаря афроамериканским модным течениям. Китай подарил миру нефрит, который успешно использовался в качестве элемента удлиненных сережек. Даже у консервативных людей проснулось бунтарство. Так и стали двадцатые годы «ревущими».
Век джаза. В США из-за большой популярности джазовой музыки этот период также называют Веком джаза. Под эту музыку женщины танцевали чарльстон в платьях с бахромой, которая во время танца добавляла ощущение движения. Обычно бахрому пришивали по линии бедра, и она спускалась до подола платья, обеспечивая максимальный блеск и мерцание.
Когда со временем подол укоротился, бахрома визуально компенсировала изменение длины. Когда в моду вошли платья с открытой спиной, длинные кисти бахромы начали пришивать на плечах или отделывать ею края шали, чтобы прикрыть руки. Флэпперы — так называли смелых и независимых молодых девушек, которые прожигали жизнь и олицетворяли эпоху «ревущих» двадцатых.
В отличие от своих мам и бабушек, эти девушки были без особых моральных устоев, ветреные, обожали вечеринки, искали приключения, ярко красились, носили вызывающую одежду, слушали джаз, не стеснялись курить и употреблять алкогольные напитки. Образ флэппера популяризивали актрисы Клара Боу, Луиза Брукс и Фэй Рэй, а также писательница Зельда Фицджеральд, которую называли первой американской флэппер.
Иконы стиля. На моду тех лет сильно повлияло появление кинематографа. Голливудские кинодивы стали знамениты на весь мир и девушки хотели быть на них похожими. Помимо актрис в то время иконами стиля были танцовщицы. В первой половине х всё ещё были популярны сестры Долли. На закате своей карьеры они крутили роман с владельцем универмага «Селфриджес» Гордоном Селфриджем, который оплачивал их долги в азартных играх.
Также весь мир был без ума от умопомрачительной танцовщицы Жозефины Бейкер. Её эпатажные танцы с банановой юбкой стали скандальными и всемирно известными. Один из её номеров:. Что касается эпатажа, самой удивительной личностью в Европе была маркиза Луиза Казати, которая вела роскошный образ жизни и хотела быть живым произведением искусства.
Она шокировала и вдохновляла своей экстравагантностью художников, поэтов и дизайнеров. Маркиза гуляла по улицам со змеями и гепардами, у которых были ошейники, инкрустированные драгоценными камнями. Луиза стремилась покупать самые дорогие дома, создавая в них роскошные интерьеры, устраивала грандиозные вечеринки, на которых блистала в безумных нарядах. Одно из её необычных платьев сплошь из электрических лампочек однажды чуть не убило её коротким замыканием.
В это время в искусстве зародился стиль Ар-деко. Он повлиял на все аспекты современной визуальной культуры: архитектуру, живопись, фотографию, кино и моду.
Ар-деко сочетал в себе кубизм, футуризм, конструктивизм, авангард, национальные и этнические мотивы восточные, африканские, китайские, египетские, русские. Сотрудничество художников, иллюстраторов и дизайнеров одежды создавало необычные модели одежды и аксессуаров. Русский стиль в европейской моде появился благодаря эмиграции после революции. Эмигранты шили платья и пальто с мехом, расписывали шарфы и шали.
Большой популярностью пользовалась русская вышивка. Также на русский стиль повлияли сценические костюмы в балетах «Русских сезонов» Сергея Дягилева.
Они вдохновили и на восточные мотивы, после которых в моду вошли кимоно, шаровары и тюрбан. Египетские мотивы стали популярные после года, когда была найдена гробница Тутанхамона. Египетские рисунки и иероглифы красовались на модной одежде, линии и силуэты напоминали четкие геометрические формы египетского искусства. В моду вошло каре, как у Клеопатры.
Поэтому в моде были платья свободного прямого кроя, без акцента на грудь, с заниженной талией, без рукавов. Прямой фасон платья позволял легко сшить его дома, все могли выглядеть на пике моды, невзирая на социальный класс или состояние.
Длина платьев постепенно поднялась до колена. Зрелые и консервативные женщины продолжали носить платья старых моделей, как королева Великобритании и Ирландии Мария Текская. Очень интересная фотография, где она сфотографирована с королевой Бельгии Елизаветой Баварской.
В то время когда королева Елизавета Баварская носит модное платье без рукавов с мальчишеским силуэтом и короткую стрижку, украшенную бандо, королева Мария Текская одета по Эдвардианской моде, в длинном приталенном платье и с пышной прической. Вечерние платья часто были с глубоким вырезом на спине. Платья украшали стеклярусом, бахромой, пайетками, бисером, кружевами, аппликациями, вышивкой. Платья без рукавов дополнялись длинными боа, шалями с ручной росписью, вышивкой, бахромой, часто с цветочным принтом.
Свадебные платья. Многие невесты х годов выбирали платья кремового и пастельных цветов с заниженной талией. Платья украшали вышивкой, кружевом, бисером, жемчугом. Длина платьев укоротилась. Фата часто покрывала лоб, голову украшали бандо или тиарой. Иногда невесты вместо фаты надевали шляпу с полями или шляпу-клош. В Великобритании в х годах было две королевские свадьбы, которые вдохновили новые поколения невест.
В феврале года принцесса Мария была в традиционном платье невесты цвета слоновой кости со шлейфом. Платье с серебряной вышивкой из мотивов цветка лотоса с бисером и жемчугом создал Messrs Raville. Вместо тиары голову невесты украшал венок из цветов, на талии был пояс из бус. В более модном платье выходила замуж леди Елизавета Боуз-Лайон, будущая королева, в апреле года.
Её платье из муара прямого силуэта и цвета слоновой кости создала Elizabeth Handley-Seymour. У платья было два шлейфа: одно начиналось с плеч, второе — с талии. Вместо тиары у невесты было шелковое бандо. Из свадебных платьев королевских особ, которые выходили замуж в е, мне удалось увидеть только шлейф с пышными цветами из свадебного платья Астрид Шведской, будущей королевы Бельгии, на выставке BackSide: Fashion from Behind в Музее костюма и кружева в г.
Фотографии из выставки:. Помимо платьев в е годы большое внимание уделялось деловой одежде, ведь многие женщины начали работать. Женщины носили костюмы с женственными элементами. Также появились отдельные жакеты, которые предлагались как дополнение к юбкам или платьям. Аксессуары были неотъемлемой часть образа двадцатых годов. На волне эмансипации женщины начали публично курить, поэтому у женщин появились новые роскошные аксессуары: длинные мундштуки, портсигары и зажигалки, украшенные стразами, золотом, драгоценностями.
Женщины любили украшать голову заколками и бандо с вышивкой, искусственными цветами, страусиными перьями, бижутерией, драгоценностями.
На свадьбы, баллы и элегантные вечеринки высшего света женщины носили тиары низко на лбу, как бандо, тем самым приспосабливая их к модным тенденциям. Из египетской культуры в моду вошли объемные браслеты, которые носили высоко на руке. Под влиянием Коко Шанель, жемчуг стал одним из главных украшений. Популярностью пользовалась жемчужная нить, один или несколько раз оборачивающаяся вокруг шеи и свободно спускающаяся на грудь.
Очень популярен был в то время мех, которым украшали часто даже вечерние платья. Мех использовался в любое время года в виде боа, горжеток, накидок. В е годы ещё продолжают носить веера, они становятся более крупными, яркими и изготавливаются в основном из перьев.
Перчатки оставались обязательным аксессуаром для выхода в город и на светские мероприятия. Платья без рукавов дополняли длинными перчатками выше локтей. Пальто женщины дополняли шляпками. В то время были в моде шляпки-клош, имеющие форму колокола, которые красиво смотрелись с короткими стрижками. Полей у шляпы не было, а края тульи доходили до бровей, чтобы подчеркнуть глаза. Иногда они закрывали глаза, поэтому модницам приходилось держать осанку и поднимать подбородок.
Так как юбки стали короче, туфли стали заметным элементом туалета. К их выбору стали подходить очень внимательно. В начале х годов обувь имела острый нос, который постепенно округлялся.
В середине десятилетия популярными становятся туфли на перепонке с закругленным носом. Преобладали яркие, контрастные цвета и геометрический дизайн. Коко Шанель предложила двухцветные модели. В моде были туфли на небольшом устойчивом каблуке с ремешками и застежками, чтобы они не слетали во время танцев.
Летом носили сандалии без каблуков на толстой подошве или гладкие кожаные туфельки. Вечерние туфли шили из бархата, шелка, сатина, кожи, и украшали бисером, стразами, жемчугом, пряжками, росписью, аппликациями. В холодное время года носили сапоги на шнуровке.
В качестве спортивной обуви носили ботиночки на шнурках. Дома носили слиперы из бархата, они идеально дополняли пижамы. В моду вошла худоба, и женщины впервые за всю историю красоты начали осознанно и коллективно бороться с лишним весом. Поэтому девушки активно занимались спортом, им нужна была удобная и прочная одежда.
Производители одежды быстро уловили новый настрой и начали разрабатывать модели для спорта, а для этого как нельзя лучше подходил именно трикотаж. В спортивной одежде преобладали блузки с заниженной талией и длинными рукавами, плиссированные юбки и платья. Также стала популярной одежда для вождения автомобилей: кожаные пальто, куртки, перчатки, головные уборы и очки. Пляжная мода. На пляж было принято приходить в пижаме. Купальные костюмы состояли из двух частей, больше похожие на футболку и шорты, но из плотной ткани, часто шерсти.
Со временем такие костюмы стали легче, и появились купальные костюмы, состоящие из одного предмета, с вырезами на груди, обнажающие руки и ноги. Макияж и прически.
